申玲：画画就像农民忙着种地 只要种就行了

申玲，1989年毕业于中央美术学院油画系第四工作室，现任教于中央美术学院油画系。申玲对油画材料有一种特殊的敏感和近乎天才般的自由支配能力， 油画所特有的表现力被她发挥得淋漓尽致。她擅长用强烈的色彩，人体的热烈和人心的愉悦都可以用纯粹的色彩进行淋漓的传达。

当怎么画不再成为困扰，画什么也就自然而然了

记者：你是如何看待学院教育和自由创作之间的关系？

申玲：我很早就在学院中，从学校毕业又留下工作，可以说是按着学校的要求，一步一步规规矩矩地走出来的。这个不自由的过程可谓漫长，甚至很长一段时间里，我都不觉得画画是件有趣的事，我只是把它当成学业，不得不完成的事。如果说它们之间的关系，我的体会是当怎么画不再成为困扰的时候，画什么也就自然而然了。表达的自如首先离不开手头的准确，而能够让手上有准，我认为的确需要学院的教育，当然，这不包括天才。规律和规则或许是一种制约，但也是一种自由。

让青春侵泡在疯狂的实践中

记者：在您的教学方面对您的学生有哪些期望？

申玲：在讲一些规律性东西的同时，我更多的只是与他们分享我的体会与感悟。都说艺术家不是教出来的，或说天赋极好的人根本不需要教，可学院是面对大多数兼顾个别，所以，我很难要求每一个人做到如我期望的那样：对艺术执着，纯粹，投入忘我，让青春侵泡在疯狂的实践中。让酣畅淋漓的表达成为一种本能。

活得真实，作品自然透着点鲜活饱满

记者：怎么看待自己1990年代初期被归入“新生代”艺术群体的？“新生代”艺术家们的作品有什么特殊之处？

申玲：60后的人通常把表达的对象定义在近距离。画身边的人或事。我常常觉得我们这一代人很幸运，我们可以按着自己的愿望活，可以依着自己的性儿画画。这群人活得真实，作品也就自然透着点鲜活饱满。

很享受的状态就是画疯了

记者：1990年代中期以后，你的画面出现了一些变化，比如色彩越来越鲜亮，表现的人物越来越生动现实，笔触也越来越轻松自由，能谈谈这种变化的原因吗？

申玲：画画有时候很享受的状态就是画疯了，什么都不想，就像一个农民忙着种地，只要种就行了。那段时间画画大概就是这个状态，我的创作得益于大量的速写，因为这个习惯也让我拥有了默写的能力，所以面对一张白画布，我可以迅速勾勒出忧伤的女人或者懒散的男人，无论是怎样的情境，只要是心里有的，我都会在笔下传达出去，陶醉其中，乐而忘忧。

女人是个尤物，我常常像个旁观者

记者：在你的绘画中，女性形象一直是你表现的主要对象，从你不同创作与生活时期的作品看，你选择的表现对象、绘画语言以及画面的情绪和气质都会有所不同，这说明你对女性的关注与认识也在不断地发展和变化的，你能具体谈谈吗？

申玲：人们常常说秀色可餐，可见女人是个尤物，她的美好如四季变化，耐人回味。我常常像是个旁观者，对自己的身份实在是无知无觉。说不清这是一种怎样的感觉，与其说是通过画来表达他们，倒不如说是通过她们在认识自己。

记者：女性面对世界所获得的一些特殊经验对创作是一种阻碍还是促进？或者是兼而有之？女性在创作中有性别优势吗？如果有，体现在什么方面？

申玲：女性的创造和阻碍都来自于她敏感的神经，丰富的情感。女性的优势也是她的劣势。浪漫的情怀可能是每一个女人都具备的属性，可现实呢，她要如何面对？

记者：对于下一步的创作，你有什么新的想法和计划。

申玲：我只享受过程，这一步发呆，下一步是发呆后的事了。