天津美术网讯 “学院中国——油画名家邀请展”于9月5日在杭州文二西路西溪乐谷创意产业园西溪艺得美术馆开幕，展览集结了老中青三代中国美术学院培养的22位中国写实油画代表性艺术家：秦大虎、胡振宇、白仁海、徐芒耀、章仁缘、陆琦、孙景刚、陈宁、陈宏庆、崔小冬、何红舟、常青、商亚东、林涛、来国强、周小松、任志忠、崔敏、来源、邬大勇、封治国、尹骅，通过近80件作品展示与理论研讨。展览由西溪艺得美术馆主办，中国美术学院油画系与雅昌艺术网协办，主题研讨会同日举行，展览为期一个月。

　　此次展览之所以命名“学院中国”，是因为希望再次讨论油画“学院”的概念。在西方艺术史中，学院是与中世纪行会制度相抗衡的产物，它最终使得绘画等视觉艺术形式进入了人文学科的行列，“Academy”的宗旨，绝不仅仅是高超的技巧，而是艺术创作崇高的理性精神。尽管19世纪以来，“学院”及“学院主义”始终饱受质疑和挑战，但学院依然在发展中固守其最初的理想，那就是“Incamminati”，在意大利语中，它意味着“开始，指导或引向正确之路。”从这个意义上说，中国美术学院正在努力践行这一理念。

　　学院风格总是与“写实”密切相连。在中国，写实油画不仅具有鲜明的继承西方传统的色彩，也被赋予了本土移植与重建的历史使命，经过几代艺术家的努力，我们在写实油画领域已积累了相当的成果，展现在大家面前的作品，便是几代中国美院油画家的思考与探索。这些作品表达了这样的基本事实，写实并不意味着保守和因袭，它首先是学院理性在新时期的延续与开拓。一方面，对传统的学习是漫长、细致而艰苦的，它决定了艺术家必须有沉着稳健的心态与毅力；另一方面，写实蕴含了多种的可能性，它完全可以为当代艺术做出有价值的贡献，并藉此推动自身的发展。

　　展览呈现以下的逻辑线索：老一辈艺术家以跨界取火的勇气直面欧洲传统，他们把具有纯正品格的油画语言融入艺术创作，并大胆进行油画民族化的可贵尝试，他们的实践奠定了学院油画教学体系的基本格局；新生代艺术家则承前启后，多角度、多维度地思考个人的语言系统与风格定位；他们掘进的姿态树立了中国当代写实油画的新标杆；更年轻的一代油画家充分吸收着先生们的养料，在当代艺术迅捷变幻的背景中坚定自己的选择，努力在任何一个可能的支点中去生发和释放。这一逻辑线索不仅呈现了中国美院油画家群体的学术传承路径，更重要的是，它也为梳理当代中国的写实油画系统提供了一个参照，这便是“学院中国”展览的本质意义。（唐永明）

来源:美术报责任编辑:易安