赋予山水以生命——柴博森山水画的审美境界

文章来源:天津美术网时间:2020-06-15 21:50

2018年9月，柴博森在“庆祝改革开放40周年-2018天津市美术作品展”现场。（天津美术网新闻图）

赋予山水以生命——柴博森山水画的审美境界

刘跃兵

古希腊美学家德谟克利特说：“大的快乐来自对美的作品的瞻仰。”他所说的“大的快乐”实际上就是审美快感，主要是指一种精神上的愉悦，它存在于对优秀艺术作品的审美经验之中。由于偶然的机缘，我认识了画家柴博森。他的山水画作具有浓厚的文人气质，达到了一定的审美境界，因而使我体验到了这种“大的快乐”。

中国自古以来许多文人士大夫都有对于山水自然的向往。据史书记载，南朝著名画家宗炳“以疾还江陵，叹曰：‘老病俱至，名山恐难遍睹，惟当澄怀观道，卧以游之。’凡所游履，皆图之于室。”宗炳晚年画出所有游历过的山水，“卧以游之”，以此来弥补身体不便而不能亲赴名山胜水的遗憾。北宋画家郭熙把这种醉情于山水的审美意趣叫做“林泉之心”，并著《林泉高致》对山水形象的审美观照和创造进行了深入的阐释。在我看来，柴博森的山水画正是满足这种林泉雅趣之佳品，精巧的构图、适宜的笔墨、氤氲的空间、深邃的意境使画作达到了艺术之妙境。

谈到中西艺术的差异，一般都会认为，西方艺术重视再现和模仿，而中国艺术重视表现和抒情。这在某种程度上是一种误解。实际上，自从《周易》开创了“观物取象”“立象尽意”的传统，中国艺术尤其是绘画便强调师法自然：唐代张璪提出“外师造化，中得心源”，宋代郭熙提出“身即山川而取之”，明代王履提出“吾师心，心师目，目师华山”，再到清代石涛强调“搜尽奇峰打草稿”，再现和模仿自然也是中国绘画美学很重要的一个方面。亲自然、师造化，实为山水画家们创作的不二法门。博森的山水画就是对于古代写实传统的一种回归，给中国当代山水画的发展增添了新的活力。

博森非常喜欢外出写生，他始终强调以大自然为师，明确地反对画坛盲目的抽象、怪诞、虚无、庸俗之风。他坚持“没有看过的山水不画”的原则，以虚静空灵的“林泉之心”深入大自然，仰观俯察，调动全身多种感官对山川百态进行全面的、整体的和多角度的观照，充分把握其内在精神和神韵，这是“饱游饫看”，也是“度物象而取其真”。可以说，尊重自然是博森绘画成功的前提条件。

然而，“外师造化”只是完成了山水画创造的第一步，还需“中得心源”才能主客合一、赋予山水以生命，并将其转化成纸上山水。博森出生于书画世家，自幼随其父研习书法和绘画，成年后先后求学于南开大学、中国人民大学和清华美院等名校。独特的天赋与良好的教育，奠定了他对于儒、道、释等传统文化的修养，涵养出“胸中宽快，意思悦适”的审美心胸和创造精神。在“博观”的基础上，他灵心妙运，在胸中熔铸成鲜活的审美意象，再用水墨和颜料传神写照，将胸中之山水意象传达出来，便成为了一幅幅优美而空灵的图画。

在创作过程中，他以全身心之“气”化合宇宙山川之“气”，使得山水与精神、自然与文化、客体与主体，也就是“天”与“人”合而为一。

在品味博森的山水画时，物我是无间的，主客是交融的，体验到的是王国维所说的“无我之境”的乐趣。对于山水的审美特征，郭熙在《林泉高致》中提出“四可”说，认为山水“可行”“可望”“可游”“可居”，但是“可行”“可望”不如“可游”“可居”，这是两种不同的审美境界。在“可行”“可望”的境界中，我们只是一个欣赏者和旁观者，在此种境界中，山水与主体是分离的、外在的，属于“有我之境”，它给人的美感是浅层次的；而在“可游”“可居”的境界中，我们是一个参与者和融入者，观者之心和自然山水妙然契合、融合为一，我们也仿佛成为丘壑中人，成了在山水中自在游戏的享受者，这就是“无我之境”，它给人的美感是深层次的。可以说，博森笔下的山水和风景，就是对这种“可游”“可居”的审美境界的追求，它可以为人们提供一个性灵安顿的空间。

从内容上来说，博森的山水画非常丰富，既有对“澄怀观道”的道家意趣的表现，如《山间秋色》）；也有体现了“不下堂筵，坐穷泉壑”的儒者情怀，如《居有竹图》；还有对空静玄远的禅心佛趣的追求，如《观自在》。

英国美学家克莱夫·贝尔曾将艺术定义为“有意味的形式”。博森的艺术便是一种具有浓郁中国意味的独特形式——以水墨为其形式，以文化为其意味。水墨作为中国画的材料，可以说兼具了轻盈和厚重两种特性。轻盈，是就水墨的自然特性而言；厚重，是指水墨背后的文化蕴含。博森的山水画在风格上体现了轻盈与厚重的统一。

此外，博森还有效地处理好了传统与创新的关系。他在掌握了中国传统水墨画的优良传统和笔墨技巧的基础上，又把书法线条融入其中，还吸收了西方绘画注重面的色彩造型技法，由此走出了一条承接传统而又不同于传统的绘画新路子，用现代的绘画艺术语言丰富了传统山水审美的文化精神。

在20世纪中后期，西方出现了所谓的“艺术终结”“绘画死亡”等惊人之语。可是，事实上艺术并没有终结，绘画也并没有死亡。很多中国当代的艺术家善于在内容与形式、对象与主体、传统与创新之间巧妙地找到平衡，这样的平衡地带也许才是艺术真正的栖身之所。柴博森的绘画就是在努力寻求这种平衡的艺术，是一种恰到好处、体现出传统“中和之美”的艺术，因此必然会具有强大的生命力。或许，这就是柴博森的绘画带给我们的启示。

柴博森

柴博森，1969年生于天津，师承向中林、李翔、杜大恺。现为中国美术家协会会员、天津美术家协会会员、湖社画会理事、清华美院访问学者。柴博森自幼秉承家学研习书画，书法主攻《九成宫醴泉铭》、《张猛龙碑》、《张黑女碑》、《等慈寺》、《嵩高灵庙》等碑帖，逐渐形成自己风格。国画主攻山水，人物。作品注重将书法线条融入国画中，并努力将中国水墨的线与西方色彩的面有机地结合在一起，作品题材广泛，追求以奇异的构思、旖旎的时态、弥漫的悟性、笔墨的新韵，焕发浓重的画派新风。书画作品曾在中国首届艺术节、世界和平年书画大赛、全国正书、全国临书、全国楹联书法大赛等近几十次获国际、国内、地方比赛奖项，作品入选十一届、十二届全国美展。