成长与阅历 传家与继世—观柴博森画作

图为柴博森近影

图为柴博森陪同中国美协副主席李翔考察天津美术网

图为柴博森与中国美协副主席何家英在天津

图为柴博森书赠天津市老同志叶迪生

图为柴博森与著名书法家顾志新

图为柴博森在习字

    作者：陈英杰  
 
　　案头放着柴博森刚刚送来的一本山水画集，仔细阅览，被这些作品的结构、造型、笔墨技法所感染。他的画在自然之中透着凝重，在野逸之中蕴着情怀，凸显了山水画的神韵，张扬了画家的创作灵感，给人一种视觉冲击力和心灵震撼力。

　　一个画家的成长，离不开他的读书和阅历。柴博森从小浸染在一个诗书簪礼的氛围中，父亲对他的读书要求甚高，在十几岁的时候，就要求他读老子、庄子、孔子、孟子、荀子，稍长后又系统学习中外文学史、中外美术史，以后他无论从事什么职业，闲暇之时总是手捧经典。他创作的《曲水流觞》、《银山塔林》、《天津五大道》等作品，紧紧抓住中国画抒情写意的根本特质，把历史与现实、艺术与自然、主观与客观巧妙结合，大胆构思，给人以出其不意的效果，使画有尽而意无穷，将读者带入一个又一个遐想的空间。

　　如今，柴博森主攻山水画，作品题材涉猎广泛。为了使自己的作品适应时代特点，他不重复古人，不拘泥传统，大胆创新。他对自己要求苛刻，每年拿出三分之一的时间外出写生，把“师法自然”作为必修课。无论春夏秋冬，都要背上画夹跋山涉水，夏天为防止阳光暴晒和蚊虫叮咬，穿一身长衣不怕蒸桑拿；冬天为防止冰天雪地寒风刺骨，穿一双大头鞋戴一顶皮帽子，一瓶矿泉水解渴，一包饼干充饥，风餐露宿，穿梭于遍布荆棘的山路上。寒来暑往，柴博森的感悟不断加深，他说：“大山是有灵性的，写生的过程就是感受灵性的过程，我们在写生时候，心态必须平稳，忘掉自我，将全部身心投入到大山里面去，才能获取灵性，感受真知，启发灵感……”

　　于是，柴博森在写生中常常把自己的心锁在大山之中，一锁就是十天半月。他不像别的画家把写生当成游山玩水，背着一架照相机东拍西照走马观花。他遇到题材就静下心来画素描、写心得，一个人静观思索，默识心记，从中感悟大自然与人文环境的和谐。所以，他的《半月古寺》、《乡野偶掬图》、《赵家沟印象（系列）》等作品，无论是古道西风中的枯藤老树山崖，还是太行山上的丛林古剎，或是黄土高坡沟壑里的村镇农家，无不体现了一种“亲近自然，返璞归真”的追求，寄托了一种静穆幽深的清雅韵致，营造了一种人与自然共语的人文情怀。

　　柴博森的画松灵通达，彰显个性，给人以大美之感，还在于他锤炼了属于自己的绘画语言。他以书法入画，追求“书画同源”的笔墨韵味，深入理解和掌握了书法的用笔、结体、行气、章法，乃至意趣、情调和风格，他把篆隶笔法融入山水画中的勾勒中，看似逸笔草草、随意点化，表现在作品中却处处体现笔墨韵味，画作的题跋与书法都颇讲究，再配以才思横溢的诗词书法题款，更是相得益彰，增加了画面的抽象性，强化了情感的抒写性，扩大了内涵的外延性，在具象与抽象之间、书法与绘画之间、形式与内容之间形成了某种默契，使作品张弛有度，率真天然，从而丰富了作品的表现力。