“静探存真”中国画展于北京画院美术馆展出

“静探存真——李凤龙、方政和、李雪松、孙震生中国画展”于2014年5月23日上午10点在北京画院美术馆拉开帷幕。此次参展的四位画家是北京画院2011年聘用的签约制画家，经过精心准备及创作，他们拿出了这些作品，作为这三年的艺术成果。全国政协常委、国务院参事室副主任、中国美术家协会副主席、北京美术家协会主席、北京画院院长王明明先生，中国工笔画学会常务副主席、秘书长萧玉田先生，中国艺术研究院研究生院副院长、中国工笔画学会副会长陈孟昕先生，北京画院常务副院长袁武先生，北京画院副院长雷波先生等出席了开幕式表示支持。

 

李凤龙、方政和、李雪松、孙震生的作品各具特色，代表新时期艺术家在继承传统和创造个人绘画新风的一种状态。四位青年画家都是七零后的艺坛新秀，各有千秋。

李凤龙并没有科班学历，但却具备很高的综合修养，画、印、诗、书都有所涉，工笔、写意皆能为之。他一直浸沉于传统的世界当中，个人性格及生活状态也颇有些含蓄、内敛。他的画充满古意，强调情趣，善于造境，作品当中似乎带有一种宗教方面的思考，有很强的感染力。

方政和出生于福建，自幼好涂鸦，有很好的艺术感觉，接受过系统的学院教育。看方政和的作品会发现，虽然皆为花鸟，但无论在取材、形式及表现方法上都具有一种“开放性”，能明显地感觉到他是有意识地做出这样选择的，这并不是“撒大网，广捞鱼”，而是有意识把自己的路子修宽，拓展更为广阔的探索空间，避免过早“结壳”，束缚手脚。

李雪松毕业于中央美院，是东北人，性格中流露出一种直爽与豪放，这种个性在他的作品当中有很明显的表现，绚丽斑斓、生机勃勃。李雪松能画大幅作品，这挺不简单，因为大画创作不但要求要有很强表现能力，还要具有对画面的驾驭能力。当然，大画并不是小图的机械放大，大画一定要避免空洞，要有丰富性，要有精神内涵。为了对花鸟进行近距离体察，李雪松养鸟栽花，这对他创作是有很大益处的。

孙震生是这四位画家当中最小的一位，但却已画得颇具面貌了，他有扎实的造型及表现能力，在作品当中追求对人物对象生命状态的关注及表现，这一路最终要画出来其实很难的。随着他学养、眼界的不但提升，对人生的理解自然会不断发生变化，视野也会更为开阔一些。孙震生的作品曾获得过全国美展金奖，这是对一位年轻画家创作的肯定。

北京画院为此次画展举办了同名研讨会，由中央美术学院副教授、国家主题性美术创作研究中心副主任于洋先生和北京画院常务副院长袁武先生共同主持，共有二十余位艺术家、艺术评论家参与。研讨会讨论从多个角度剖析了四位艺术的作品风格特色，与传统的联系，艺术创作之路等内容。这其中有站在支持立场分析作品优秀之处的，也有提醒艺术家要警惕风险，思考自己欠缺地方的，同时也涉及到了当下艺术圈中的“圈子”问题，是否真的界限明晰，不好逾越。

据悉，本次展览将持续至5月28日下午13时。