简介：王俊生自幼酷爱绘画，17岁拜师于著名画家王学仲、穆仲芹及傅乃琳诸教授门下学习绘画，其中版画受著名版画家张作良先生指教收获最丰，有两幅创作先后入选全国美展，并被中国美术馆收藏。后又得幸张德育等名家引导，视野集中进入国画世界。国画创作广泛吸收西画和中国传统画的表现手法，大水墨的泼辣运墨同细微的物象感受紧密结合，气势雄浑的强烈色彩同东方艺术的内在神韵相映成趣，构成且壮美且抒情的风格。近年来，多次参加国内外美术大展，多幅优秀作品发表于各种报刊、杂志、专辑，有的作品在日本、澳大利亚、加拿大等国展出，颇受好评。其名被收入《中国当代美术家名人录》、《中国现代美术家大辞典》等多部书籍。

著名画家王俊生做客天津美术网

[天津美术网]：您之前还研习过版画，后来把版画也融入到您的中国画中，这种创作思路是怎么来的呢？

[王俊生]：我搞版画创作有时代背景，版画曾经是非常重要的政治宣传手段，它可以更快更方便地做出好作品来。像鲁迅的年代，用版画更容易结合当时的时代情境进行一些先进社会观念的宣传；解放前，好多老画家都用版画的形式做了一些反映当时抗日战争解放战争的版画，版画被广泛地用在革命老区的宣传上；文革以后，版画被广泛地用来宣传毛泽东思想，我就是在这种情况下开始学习和创作版画的。我跟着学版画的老师是张作良张先生，张先生现在已经不在世了，但是他对中国版画事业的贡献是巨大的，可以说，作为创始人和组织者，如果没有张作良先生，就不会有“北大荒版画”，也不会有“塘沽版画”“汉沽版画”。张作良先生从东北黑龙江的黑土地到了天津以后，发展壮大了我们天津的“塘沽版画”、“汉沽版画”，我跟着张作良先生加入了做版画的队伍，做了很多结合当时宣传需要的作品。

我是后来才慢慢对国画产生兴趣，画国画方便，有一张纸有一个地方就可以画，后来就改画国画了，但在国画创作中我总结注意把版画的一些特点运用到中国画当中来。西方绘画它的造型非常精确。所以我的大写意尽量在造型方面不要离现实的物象距离太远，尽量把造型准确的特点运用到中国绘画里面。再一个就是色彩，吸收西画色彩对比的协调的研究成果。比如我画一块石头上面的调子冷一点，下面的调子暖一点，这样既丰富了画面的颜色看着又比较协调。

王俊生水墨画：《碧水浮云》

王俊生山水小品

王俊生水墨画：《得寿》

王俊生水墨画：《花鸟》

王俊生水墨画：《聚胜图》

版画的理念，特别是版画对黑白关系的处理跟中国画的用墨方法有很多相近之处，所以我就将版画中的大的黑白关系运用到我的大写意画对墨色关系的处理中，因为这种黑白关系没有很细的、琐碎的内容，特别适宜于搞大写意，这恰恰又成了我的一个优势和心得，所以我就大胆地把版画里可资借鉴的内容结合到我的中国画创作中来，直到现在，在我的中国画里还能找到版画的影子。

我现在主要画大写意，就是用最少的笔墨反映最多的内涵，这个内涵包括画家的品格、学识、中国画的语言体现的充分不充分。你这一笔出来有没有笔趣的变化，有没有墨色的变化，如果都没有也就说明你中国画的语言说的比较少，你这个画的内涵的东西就少，内涵丰富有可看性，你越看越好看。我认为大写意要做到像写诗。它不是长篇小说，长篇可能用工笔去完成面面俱到特别完美，大写意用最少的笔划去表达更多的东西。做到这样很难，需要积累，我现在还没有完全作到那一步。

王俊生水墨画：《气若芝兰》