坚持从写生中探索的“一默斋主”李翔

天津美术网 www.022meishu.com 2014-07-09 14:10

坚持从写生中探索的“一默斋主”李翔
中国美协副主席李翔。

中国美协副主席李翔为“天津美术网”题写网名。

中国美协副主席李翔为“天津美术网”题写网名

中国美协副主席李翔考察天津美术网。

李翔，一九六二年十月出生于山东临沂，现任中国美术家协会副主席,全国政协委员，解放军美术创作院常务副院长，中国美协中国画艺术委员会副主任，北京美术家协会副主席,中国画学会副会长,中国书法家协会理事、中国油画学会理事，中国艺术研究院美术研究员，是中国文化名人和中宣部四个一批人才，享受国务院政府特殊津贴。先后就学于解放军艺术学院和中央美院。多年来勤奋努力，创作了大量美术作品，参加过许多全国性重要展览。组织并主持过许多全国、全军性的美术展览和学术研究活动并多次担任全国、全军美展评委。作品曾在第八届、第九届、第十届全国美展中获奖。全国第二届速写大赛获一等奖，作品选入全国中国画百年大展和首届、第二届、第三届北京国际双年展。代表作品有《红色乐章》、《画兵》、《父老乡亲》、《原乡》、《扎西平措上尉和阿爸阿妈》等。许多作品被中国美术馆、国家博物馆等海内外收藏机构收藏，出版作品集多种。

李翔作品。

为人身正行端，画作卓而不群的李翔，又名为“一默斋主”。一默斋的“一”字，当源自石涛《苦瓜和尚画语录》。石涛别号苦瓜，他既是清初四大名僧之一，又是山水画巨匠。石涛与八大山人，均曾是朱明王朝的皇室贵胄。石涛服膺老庄，在其“画语录”中，有著名的“一画”论。他以老子哲学阐释：天地初开，始源于道，道是无，也是有。道生一，一生二，三生万物。道之于绘画，“一”为形之始，“一画”落下，犹如辟开混沌，形象产生，深入其理，曲尽其态，就能获得绘画的高度自由……“默”字不难理喻，在这个七色迷目，五音乱耳，连空气中也弥散着物化气味的当今世界，默能生静，静能生悟，悟则通道。

“将飞者翼伏，将噬者爪缩。”李翔博观约取，一面在传统国画的“墨山”上探骊得珠，一面在欧美的“画海”里采珊拾贝。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”他靠着非凡的晓悟，超人的韧性，在传统与现代的坐标上，寻找着国画创新的契合点。他是以独有的形式美，赢得了中国画界的认可。

他在《体悟写生》的长文中写道：“世界上再精密的镜头也不如自己的眼睛。造化千姿百态，人眼千差万别。一个人，一处风景，乃至一块石头，都有其灵魂。这个‘魂’有时云遮雾罩，画家就是要剥其云雾，取其精髓。”“画从心出，而非手出。感觉与悟性是速写的灵魂，但悟性从不拜访懒惰的画子。”

李翔作品。

《食为天》是李翔驱驰色彩之“君”，在生宣上尽情挥洒的标志性作品。画面里的田埂上，有四个农人三坐一立。坐者皆手端白瓷大碗，面带凄愁，食不甘味；立者背着双手将一只空碗斜提腰间，那迷茫的脸上，也挂满凄容。他们面前的庄稼已是枯黄，从根到叶，都显出焦糊的斑痕。暴晴的蓝天下，虽有几团白云飘忽，却难挤出半滴水来……这“百姓望云霓而断颈，禾苗盼甘霖而折腰”的情绪和氛围，单靠墨色是极难达到的。《食为天》，因了色彩的全面注入，使得读者产生了同频共振的情感效应。

李翔作品。

宇宙万物，一切都是灵动的，奇妙的，活泼新鲜的；既亲切可感又难以名状，既清晰晶明又无迹可寻。“江山如画”是中国文人的狂悖之语，“画如江山”，才是优秀画家罄毕生精力方能进入的境界。李翔以赤子之心，扑入大自然的襟抱，亲吻着一山一水；绝不像某些“南窗戏墨”的画匠，到一些山水名胜之地悠了一圈，只抓住一些散在的特征，归来后即仓促成篇。李翔的山水，鲜写名山大川，多绘闲山野水。他的山水画，无一不是面对着大自然的天然美、动态美，对景写生而完成的创作。创作时，那矗立的丹崖，凝翠的丛林，金黄的谷垛，飘动着白练的小溪，抖动着蓝缎的湖泊……在突然际会中，都成了李翔生命的一部分。于是，李翔把整个心灵的积贮调动起来，将身心融入“大快”，在“主体”与“客体”的相互感应中，化“客体”为心灵图景，从而获得了属于画家本人的“艺术第三世界”。

李翔作品。