简介：刘光焱，字晦如号一丁，曾用光炎。书法师从王景鲁、龚望先生。多年研习张黑女墓志及隶书诸碑帖。作品宽绰简约而又不离法度。万年则对秦、楚、汉简帛书，以及敦煌写经兴趣渐浓，以写经中襟怀散淡书风参入作品，渐脱笔墨中的烟火之气。作书喜用自制鸡颖长锋，迎送自如，润燥相济。处世为人淡薄于名利，多年热心于书法教育活动，培养出众多书法爱好者。作品多次在全国和天津的许多重要赛事中获入选、入展和得奖，广被台湾、日本、加拿大博物馆和各界人士收藏。

著名书法家刘光焱做客天津美术网
著名书法家刘光焱在天津美术网

[天津美术网]：您早些年一直研习隶书诸碑帖，晚年为什么又对敦煌写经感兴趣了呢？

[刘光焱]：也不仅是敦煌写经，到底为什么对这些感兴趣呢？你看，最近这几年大批地出土秦、楚、汉的简、牍、帛，这些都是宝贵的书法资料，这些书法资料大量地出土，给人一种耳目一新的感觉。过去练习书法无非通过两个途径，一个写墨迹的，叫做帖学，一个写碑的，叫碑学，清代阮元著有《南北书派论》，他的观点就是“南重帖，北重碑”。以后包世臣又写出来《艺舟双楫》，再后来又有康有为写的一部《广艺舟双楫》，他们在这些著作里表达的是什么意思呢？就是他们把“帖”和“碑”分得很清楚，就是说，带有墨迹的大部分都是写王羲之王献之“二王”那一路，叫做帖学，写石头上刻出来再反拓过来的白字的叫做碑学，这是两种概念，两种风格，两种书写要求，是不一样的。所以说，刚才说到的敦煌写经和秦、楚、汉出土的简、牍、帛书，能看到古人留下的墨迹，当然这些墨迹有可能不是什么大学问家留下来的，都是一些民间人物，充其量也就是一些小官吏写的，但是它能让我们现代人直接看到古人是这样用墨用笔的，是一种不同的感受。所以说，有兴趣去接触一下，摸一摸，把这些东西要综合到自己的作品当中，可能会出现不同的面貌，所以说，我写敦煌写经也好，写简牍也好，都是基于这种想法。而这种想法能不能带到你的作品中，改变你作品的面貌？我认为是可以的，因为它毕竟从你手上过了，你在表达的时候，可能风格上就有出入。这是关于写经和原来书体的改变问题。

刘光焱书法作品

刘光焱扇面作品

刘光焱书法作品

[天津美术网]：对于学习书法的态度，您很推崇唐代著名书法家孙过庭的“通会之际，人书俱老”，您是怎样去理解这句话的？

[刘光焱]：“通会之际，人书俱老”，这句话实际上讲的什么呢？怎么理解这句话呢？它讲的是学习书法的一个规律性的东西，它不是教你怎么具体地去写，它不是。从理论上讲，它是什么意思呢？孙过庭在《书谱》上讲“初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老”，这段话的意思就是：一开始的时候到不了，中间有点过犹不及的意思，到了最后，你才能明白，他后面又讲到，“是以右军之书，末年为妙”，右军是谁？就是“书圣”王羲之，王羲之的字到了末年才称得上好，而这种说法，宋代的曾巩在《墨池记》里也提到，“羲之之书晚乃善”，王羲之的书法到晚年才好。我就用这些做论据去谈“通会之际，人书俱老”。等你明白了前后的过程，等你明白了这些道理，那么你的字也老了，你的人也老了。这个问题不能问为什么，而是它讲的是你学书的一个必然过程。

可见这个书法啊？怎么说呢。我刚一进龚先生门的时候，龚先生送给我五个字，“五”，“五”字以外，“手不释笔”，就是手别放下毛笔，这种要求太严格了，咱实话实说，其实也做不到。因为我刚进龚先生家门的时候，三十出头，你想，工作，家务，还有学习，不可能天天趴在那写书法，龚先生送给我这五个字，意思就是希望我别放下。只有在这个长期的过程中，你才能掌握它。我认为学习书法的人甚至到了一定境界的人，都是耐得住寂寞的人，没有一点韧性、毅力，谈不了书法。中国书法之所以高，也正因为如此，这是我的看法。

刘光焱书法作品