简介：王俊生自幼酷爱绘画，17岁拜师于著名画家王学仲、穆仲芹及傅乃琳诸教授门下学习绘画，其中版画受著名版画家张作良先生指教收获最丰，有两幅创作先后入选全国美展，并被中国美术馆收藏。后又得幸张德育等名家引导，视野集中进入国画世界。国画创作广泛吸收西画和中国传统画的表现手法，大水墨的泼辣运墨同细微的物象感受紧密结合，气势雄浑的强烈色彩同东方艺术的内在神韵相映成趣，构成且壮美且抒情的风格。近年来，多次参加国内外美术大展，多幅优秀作品发表于各种报刊、杂志、专辑，有的作品在日本、澳大利亚、加拿大等国展出，颇受好评。其名被收入《中国当代美术家名人录》、《中国现代美术家大辞典》等多部书籍。

王俊生与著名相声表演艺术家魏文亮在画展上

[天津美术网]：我看您的绘画中非常注重线条的表现。

[王俊生]：线是中国绘画的灵魂，如果一幅画里没有线，就好像一块肉没有骨头，我们的生活经验告诉我们，没有骨头的肉是待不住的，所以线是中国画里最根本的表现方法，但是一幅画里光有线还不够，中国画在讲用线的同时也讲究渲染，但是一定要有线，有线就有骨头，没有线就没有筋骨，所以线是非常重要的。

[天津美术网]：创作素材的积累对于一个画家非常重要，平时您是如何去做的？

[王俊生]：我画了很多的速写素描，这种对大量素材的积累也是我学习绘画的一大优势。怎么积累素材？就要在生活当中去观察，而且要善于观察。有的人去外面写生，转了一圈，却不知道画什么，这就是不善于细心观察的结果。有一次，我带着老年大学的学员去外地写生，到写生的地方以后，他们好多人都不知道画什么，我就跟他们讲，你们见了大山大水，不要泛泛地去找那些大的东西，你要去找小的东西。写生行程中，我们走到一片竹林，发现一棵竹子下面的根部有几片竹叶，竹叶旁边还有几棵小草几朵小花，看到这些，我就跟学员们讲，这不就是一幅画吗！观察事物不要泛泛地，要把注意力集中在一个点上，要去寻找最美的东西，如果你这样有意地观察，就会发现生活当中有很多美的东西，一枝一叶，把它表现美了，它就是好看的，当然表现得讲究方式方法，就得靠画家自己敏锐的眼睛和思维，要善于动脑子和善于观察，善于思维，这些很重要。
有时候，不仅要观察生活还要观察生活的本质，什么是生活的本质？就是作为人，你的思想和你的内心要有一个准心，一个人，找不到生活的本质就不行。同样，作为画家，泛泛地找一些无关紧要的东西把它们堆砌在画面上却没有内涵，也不行。所以，既然从事绘画了，就要善于做观察的工作，脑子里也要经常琢磨和绘画这回事有关的内容。

王俊生水墨画：《比翼》

王俊生水墨画：《蟾宫鼓乐》

王俊生水墨画：《吉利图》

王俊生水墨画：《顺藤摸瓜》

王俊生水墨画：《天津大白菜》

[天津美术网]：您最喜欢哪几位画家，他们有什么独特的东西吸引到您？您的绘画风格是否受到一些影响？

[王俊生]：我平常最喜欢最崇拜的有八大山人，再有就是齐白石吴昌硕，这些人的画我都非常喜欢，在他们的绘画里，我找到了中国绘画的精髓，也只有在他们身上，我才能学到中国古典传统绘画的精髓，当然其他艺术家也有他们的精到之处，但是从我自己来说，更加喜欢也更加偏重他们的艺术，比如八大，他的画面比较简洁简练，套用一句广告语，就是“简约而不简单”，或者说“简约不等于简单”，简约就是要以少胜多，以一当十，用最少的语言反映最多的内涵就是最好的，这也不是说画得多的或者画得繁的就不好，而是说各有各的优势，但是我更偏重于简约的风格。

王俊生水墨画：《喜在眉间》