    采访胡美生时，他正在为景德镇轻工业部陶瓷研究所60年庆设计瓶罐，彩色设计图已经画了10多张，都是传统的寓意吉祥的纹样，有喜鹊闹梅、葫芦、小鸟、丝瓜、菊花等等。说起与瓷都的渊源，胡美生颇为感慨，自从1959年随张守智老师来景德镇画青花，50年间往返于首都和瓷都之间，拜师、学习、研究、创作，从黑发走到了白头，“景德镇有我难忘的恩师、挚友，是我真正的第二故乡。”

    追摹传统  教学相长

    胡美生1956年考入中央工艺美术学院陶瓷美术系，正好赶上学院5年学制，当时学院各专业的宗旨是“学习民族、民间文化艺术传统，并与专业生产实践和创新相结合”。胡美生直接受益于祝大年、梅健鹰和当时在陶瓷美术系传授粉彩、古彩艺术的老艺人郑乃衡等名家，在陶瓷专业、美术基础、艺术史论、装饰艺术等方面打下了坚实的基础。

    1961年，胡美生的毕业设计突出运用民间陶器刻划花传统艺术风格，创作了十七八件作品，得到了学院师生的一致好评，老院长评价他说：“这个学生有艺术才能，一定要留下。”时至今日，胡美生回忆自己的这段留校经历还颇为自豪。

    留校后，胡美生虽然是助教，但他下苦功备课，自己能独立上课。为了更好地学习传统，教学相长，1963年，胡美生到河北彭城学习磁州窑刻划花，1964年到景德镇轻工业部陶瓷研究所学画青花，在当时景德镇“青花大王”王步的儿子王希怀的工作室学了三、四个月，还向景德镇画工笔青花的老艺人聂杏生学习。1978年，系里把青花、粉彩、古彩合成一课，为了备课，他又来到景德镇学画粉彩与古彩。看到老师们在坯胎上濡料作画时，那上下舞动的手势、或粗或细的笔触、形简意全的构图，使胡美生认识到，每一个忙碌在坯房、窑厂、画室的工人们都是创造陶瓷文化的艺术家，他们都是自己的老师。

    在此期间，胡美生还临摹元、明、清的青花约40张。4张康熙古彩是从外国珍本上用放大镜按实际比例放临的，每张耗时约10天。粉彩画稿全是郑乃衡的，临的有墨线稿，也有彩画稿。为什么要临摹？胡美生说：“因为中国很多好东西都在国外的博物馆里，我临摹的古彩、元青花在中国都没有了。而且这是我的实践，这样教学时才能讲得生动实在。”

    创作方面，胡美生对自己的要求是：在传统艺术修养的基础上结合生活积累创作出具有民族性、时代性、群众性，且富有传统陶瓷艺术特色的作品。2013年，胡美生在景德镇举办了一次综合大展，除了95件国画作品，还有青花、粉古彩、新彩的陶瓷约30件，在景德镇引起很大反响。

    对陶瓷艺术的精辟总结

    针对目前大量画家到景德镇参与陶瓷创作的现象，胡美生认为，景德镇彩绘有着悠久的历史，具有独到的艺术语言和风格，虽然景德镇的陶瓷彩绘与国画有着很深的渊源，但不能照搬，而是要吸收国画的精髓，同时又要综合工艺、材质和艺术家自己的实践等因素。画家画瓷可以尝试，前提是要尊重景德镇特殊的艺术语言。

    根据多年的实践体会和思悟，胡美生认为应该对景德镇的传统艺术进行总结，他用朴素精炼的文字概括了青花的历史和特点。从元代成熟期到今天，青花已有六七百年的历史，其艺术规律到底是什么？胡美生总结为：国画与图案的完美结合；巧妙的青白关系；一色多变。

    对于在白瓷上画青花，胡美生有着自己的一套理论：一、白多于青，是说青色的装饰面积要小于空白的白瓷面积，这样能使装饰形象达到清爽幽雅的艺术效果。二、青白相映。三、平、全、匀、满。“平”指传统青花形象不追求立体效果，因为青花是釉下彩，受工艺限制，分水非常迅速，不可能像油画画出立体变化和明暗。“全”指青花形象和构图要讲究完整性，和国画的疏密对比很不一样。“匀”“满”是指传统青花布局时注重均匀，可四面环视，造型均协调一致。四、形象精练。五、层次分明，造型上有瓶口、颈、肩、腹部等很多部位，装饰这些部位要找到合适的语言。胡美生认为，好的传统青花特点应该是：纹样不像是加上去的，而好像是从造型中生出来的。

    胡美生还把古彩的7种颜色概括编成口诀传授给学生。景德镇的朋友感慨地说：“胡美生把我们老祖宗的东西都作了精辟的总结。”

    好的艺术不涂脂抹粉

    总结一辈子的艺术经验和观察问题的态度，胡美生强调要重视辩证法，全面思考、判断、分析问题，不能简单下结论。随着陶瓷艺术队伍越来越庞大，胡美生把陶艺家分为四类：第一类是虚心学习传统、熟悉工艺、材质，并把传承与创新结合，像这样走正路的人在景德镇不少，应该鼓励。第二类是传统学习了一点，创新了一点，深入生活了一点，但水平还差点，没达到高度，但路没走错。第三类是懂一点传统，也有一点创新，但急功近利，把钱看成第一位，把艺术创作放第二位，想尽办法炒作，这样的人不少。第四类是自己没有艺术修养和功力，把传统青花看得轻而易举，上来就胡抹乱画，用非常简单的手段，使作品显得很浮躁，没什么艺术价值。“现代陶艺很复杂，有的人作品有新意，虽然和传统陶瓷语言差别比较大，但我们要做细致认真的分析，不要一棒子打死。”

    胡美生认为，现代陶艺家如果想把陶艺做好，首先要学习传统，中国的陶艺家如果不学习优秀深厚的传统艺术是无法创作出好作品的。其次，创新不是要脱离生活、时代、群众。托尔斯泰在论艺术时说：“好的艺术应该让大多数人都喜欢，而且不要涂脂抹粉，要朴素自然。”这是胡美生一生所追求的艺术观。

    胡美生还提倡艺术家应该具备认真吃苦的精神，学习传统、深入生活、打好艺术功底，“搞艺术要有唐僧取经的精神，急功近利是当今艺术界的通病，有些人确实有名有利了，但他们的艺术价值在哪儿，大家可以思考评判。”法国艺术家英格尔说过：“艺术家的成果是靠眼泪赚取的。”好的作品一定是艺术家呕心沥血完成的。

    如今，年事已高的胡美生愈发珍惜时间，为了使自己的艺术更上一层楼，他每天都不虚度。“艺术家的生命在于创造，能创造才有价值，学传统不能躺在传统中，要想办法创新。我最近画的剑兰，在元、明、清的装饰传统里是没有的，虽然笔线、形象有着传统陶瓷装饰的神采，但形象和章法却不一样，这就是一点创新。这是我今后陶瓷和国画的创作的方向。”