刻刀下的广州印象

潘行健

潘行健作品《立交·初阳 Overpass·Dawn》油印套色木刻。 

市民在广东美术馆仔细观看版画展。 

市民在广东美术馆观看版画展。 

广东美术馆的版画展览。

小女孩在广东美术馆与喜爱的版画合照。

王昌淦《历史之镜·六 Mirror of History No.6》石版画。 

人物档案 王昌淦 广州美院石版画专业硕士研究生,版画艺术家。 

湖边的黄埔艺术空间。 

黄埔艺术空间展览。 

黄埔艺术空间版画创作工作坊。 

人物档案 齐喆 现为广州美术学院教授,硕士研究生导师,中国美术家协会壁画艺术委员会委员,“中国国际壁画双年展”艺术委员。 

齐喆作品《九月 September》,油印套色木刻。

珠海古元美术馆展厅。 

    刻刀下的广州印象

    走探黄埔古港创作坊和深圳版画村

    先用刻刀仔细雕刻上细如发丝的细节,再用纸复印出画作”,虽然版画制作过程可以概括为这样一句话,但其实整套工序繁琐又细致。“所以我们经常自嘲自己是艺术工匠。”广州版画界代表人物潘行健老师这样对新快报CBD记者说。

    近日,老中青三代版画艺术家潘行健、齐喆、王昌淦聚在逵园艺术馆办展览。相对于国画在岭南地区的广大观众基础和油画讨喜的浓彩重墨,版画显得略微“小众”一些,三位艺术家笑言说:“版画圈子内讨论得非常激烈,但是外界对版画关注程度还不算高。”但其实在他们的刻刀下,既有广州立交桥缩影、城市青年个像,又有失联马航等时事敏感点。

    来看版画吧,纵使目前广州的版画专属展馆还不多,但黄埔古港的新张的艺术空间已有专门的版画创作坊。我们不妨也再走远一点,看看珠海古元美术馆和深圳观澜版画村,与版画来一场亲密接触。

    潘行健:用15年刻画广州立交

    曾有艺术家尊称潘行健老先生为“艺术的殉道者”,而在和潘老师的交谈中,他缓缓说起,自己进广州美院成为第一届版画系的学生,并钟情于木刻,在木屑和刀痕中度过自己的大半生。潘行健在上世纪七八十年代以水乡题材的版画闻名,到了九十年代末,画风突然间来了一个大转折,开始了15年的“立交”生涯。画家齐喆对此表示佩服,“同一个系列,总共就这些元素,能够做六十多幅不同的画,思路都没有枯竭,真的太不容易了。”

    说起刻画“立交”这个题材的初衷,潘老师的话多了起来,立交桥在他的眼中是城市一个具有代表意义的写照。为此,他几乎把广州市的立交都走遍了,一次次反复观察,试图把共性的东西提炼出来。渐渐地,在潘老师的画作中,立交的元素越来越多:在立交上行人的百态;迎着夕阳飞过的鸟儿;孩童扬起的风筝……15年来,不同的元素的加入和碰撞,使得画的风格也渐渐不同了。说到风格上的转变,他举例说,就像小说家写小说一样,写着写着,人物性格变得鲜明而有个性,那么接下来的剧情就要配合人物自身的性格去发展了。就此我追问一句:“立交题材会不会结束?”潘老师表示未来之事尚不可知,但目前仍会继续创作立交题材,带给大家更多的关于广州立交的惊喜。

    在与潘老师交谈中,我偶遇了被版画家称为“版画界标杆人物”的版画家郑爽老师。对于解读版画作品,郑老师和潘老师都认为“其实作品不需要过分去解读,画家就是用画画的形式表达他的想法罢了,读一幅画其实就在读一个艺术家的内心世界”。

    推荐展馆 广东美术馆

    潘老师推荐广东美术馆,因为这里刚举行了一场全国美展版画分展,市民则在这里可以看到一场高水准的版画展览。虽然版画展览已落幕,但潘老师仍建议读者多“逛逛”美术馆,“我每逢到外地,必参观当地的美术馆,看画作之余也看当地市民的观展百态”。

    “我在俄罗斯看画展的时候,有一个场景令我很感动:老师们带着小学生排队来参观,用很小的声音耐心地给他们解释画家画的是什么,孩子们听得也特别认真,有些还带了纸笔,静静地在旁边临摹”。

    地址:广州市越秀区二沙岛烟雨路38号

    开放时间:每周二至周日9:00-17:00(每日16:30停止入场)。

    门票:除了特定展览之外,持身份证免票进场

    王昌淦:把热辣时事“写”进版画中

    王昌淦是一位腼腆的80后画家,直面当下社会最火的话题,是他小有名气的原因。他关心政治和时事,在他的作品中,有失踪的马航。他直观又形象地还原新近发生的事件,让人一目了然。

    其实,相比其他画种,版画的制作过程工序繁多且成本昂贵,王昌淦说整个暑假的时间只够完成两幅作品。谈起广州本地的版画主题艺廊,他想到了同是年青系友开办的黄埔艺术空间。对于广州慢慢出现的民间版画主题展览厅,潘老师和王昌淦都认为是“是让版画从小众圈子慢慢走向大众的一个新尝试”。不过,齐老师的看法则是认为“版画展览厅的画作创作者和经营者要分开,成功的可能性会更大一些”。

    推荐展馆 黄埔艺术空间

    黄埔古港内,新近开张了一个艺术空间,而且和版画颇有渊源。走近黄埔艺术空间,门外是偶起微澜的平静湖面,在一团郁郁葱葱的绿树拥簇下,小楼流水的意境也显得十分文艺。

    艺术空间内摆放了近70幅作品,既有精密繁复的手工点绘铜版画,又有手绘、手工版画以及数码合成多种技巧相结合的新型版画;既有让人一头雾水的抽象题材,又有直白的现实题材等,多种不同的技法都在追寻一个问题“家是什么”。转角楼梯上二楼,众多笨重的机器会告诉你版画是如何创作出来的。在这个面向版画艺术家、爱好者、收藏家开放的版画工作坊中,各种奇特的制作版画的设备齐全,其中不乏价值不菲的烘片机和印刷机等。在这里,观众不仅仅可以偶遇广美版画系的“小鲜肉”,还有不少低调的版画界大咖常光临。

    这间由广美版画系系友“倒腾”出来的版画艺术空间,“最主要的工作项目就是在一楼展览版画艺术品,多引入外国艺术家的作品,促进中外版画艺术交流。在二楼主要是提供版画创作艺术教课,既有儿童版画兴趣班,也有成人课程培训班。”艺术总监杜先生如是说。除了可以提供优秀的版画作品,具有创新意识的展览团队还计划举行一场“毁版”的展览,“版画作品,已毁的版,毁版的行为,三者都可以综合成一场审美的展览,呼唤版画界关注缺失的诚信和契约精神”。

    地址:广州市海珠区新港东路黄埔村柳塘大街22号

    门票:免费

    开放时间:每周二至周日

    14:00-22:00

    齐喆:刷上银箔,让版画在氧化中“自然生长”

    齐喆十分健谈,他的作品中流露着对年轻人情感问题的关注。“希望观众可以从画中人物的眼神中去推测这些人到底在想什么。”

    画风上他追求在限定性里面找变化,虽然版画由于客观原因不能像油画的过渡那么细腻,他的创意却可以让版画变得更加有生命力。齐喆在作品中采用了许多金属颜料,甚至还刷上了银箔,让作品在银箔的氧化中发生一点点的变化,让版画“自然生长”。“我不喜欢重复性的工作,通过加入更多材料,让 印 这个环节有更多的偶然性和即时性。”

    齐老师在工作上算是“拼命三郎”。版画需要构思,要想象出作品反过来的样子,要雕刻,最后还要印刷。印刷时画家的姿势也很有讲究,完全站着或者完全坐着都不能很好地使上力气,要采取半站半坐着的姿势,连印几幅画后往往会腰酸腿疼。版画家们十几年来不断创作,甚至导致右手中指不能完全伸直。除了辛苦,用齐喆的话来说,版画的创作“充满了可预知的期待和不可预知的惊喜”。因为即使是同一块刻板,印制时,手轻手重、对颜料浓度的控制都会使作品有些细微的不同,不到最后打开的那一刻,画家也不能预测最终的成品跟想象中到底有多少差别,“可以说是辛苦中有期待,更有快乐。”

    推荐展馆

    1.深圳观澜版画原创产业基地

    深圳观澜版画原创产业基地园区分为东、西区两大部分,东区有版画工坊、艺术部落,西区为国际艺术家村。版画基地截至目前已吸引了60多个国家和地区的700多位中外版画名家入驻创作,目前有37家艺术工作室、画廊等艺术机构进驻,在这里可以看到中外版画的碰撞。此外,版画村由一条古老的客家村落改造,在行走采风中,似乎看到了客家人耕作的日常画面。

    地址:深圳市龙华新区观澜大水田社区

    2.珠海古元美术馆

    谈起版画主题的艺术空间,齐老师首先想起的是珠海古元美术馆。它是珠海第一座市立美术馆,不仅仅是传统意义上展出书画、摄影作品的美术馆,同时还与中国版画家协会联合在该馆建立古元研究基地和中国版画培训基地,在这里还可以看到古元老师的经典版画作品。

    地址:珠海市梅华东路388号（黄晓怡 徐依依）