　　天津美术网讯 1931年至1949年，是中国版画的新兴时期。随着抗战形式的发展，美术活动中心也逐步内迁，艺术家们参加基层工作，进一步接近生活和劳动人民，与农民、战士同吃同住、朝夕相处，从思想上理解、赞扬他们，进而产生出真诚的表现他们的欲望，延安木刻就是这个时期的代表，主要代表有古元、彦涵、王式廓、胡一川和罗工柳等人。

　　1945年延安鲁迅艺术学院美术系合影

　　前排自左至右为叶洛、古元、严素、蔡若虹、华君武、彦涵、安林，中排自左至右为王曼硕、李黑、莫朴、张晓非、杨角、陈铁耕、力群、江丰，后排从左至右为马达、辛莽、王式廓、沃渣、王流秋、王朝闻、张望、胡蛮、许群

　　古元木刻版画(十七件)

　　1939-1962 年作

　　木刻版画

　　尺寸不一

　　注：每件作品均有丰富出版著录

　　1938年，十九岁的古元来到延安，次年进入延安鲁迅艺术学院美术系学习，直到1945年，古元就在延安与劳动人民共同生活，培养起浓厚感情。本次拍品《抗日游击队》是古元第一件木刻作品，同一时期作品还有《鲁艺秋收》、《菜园》，这三件作品采用非常朴实的创作手法，画面平静而充满生活情调，洋溢着质朴、舒适的自然美，不难看出古元对农民、对生活发自内心的热爱。

　　古元抗日游击队

　　1939 年作

　　木刻版画

　　12 × 15.5 cm

　　签名：抗战游击队古元

　　出版

　　《古元、李桦版画》 P9 1998年版

　　《第二届中国当代版画学术展特邀展─古元延安版画作品展》P22-23 2011年版

　　《浴火存真─名辈版画联展画集》 P21 2011年版

　　《铭刻─中国抗日版画纪年1931-1945》 P253 2015年版

　　古元鲁艺秋收

　　1939 年作

　　木刻版画

　　22 × 19 cm

　　签名：鲁艺秋收古元 1939

　　出版

　　《1980年古元画展》 1980年版

　　《古元、李桦版画》 P10 1998年版

　　《第二届中国当代版画学术展特邀展——古元延安版画作品展》 P29 2011年版

　　解放战争时期，为抗击内战，革命的艺术家们依然紧握版画这件武器，为解放事业作出贡献，为培养革命美术家和开展文艺服务革命需要而成立的“鲁艺”责无旁贷成为战斗的重镇。1945年11月，古元随“鲁艺”向东北解放区转移，这个时期的古元已经完全告别了青涩，创作手法更为成熟，情节更加丰富，感情更加浓郁。《秋收》采用套色的方法，表现金色的丰收时节，蓝天白云下，勤劳的农民收获着他们汗水结出的果实，营造出充满希望的气氛。

　　古元秋收

　　1947 年作

　　套色木刻版画 2/10

　　17 × 19.5 cm

　　签名：2/10 秋收古元 1947

　　出版

　　《中华全国文学艺术工作者代表大会艺术展览会——美术作品选集》封面 1950年版

　　《1980年古元画展》 1980年版

　　《古元木刻选集》 P62 1993年版

　　《古元、李桦版画》 P29 1998年版

　　《第二届中国当代版画学术展特邀展─古元延安版画作品展》 P166 2011年版

　　《浴火存真─名辈版画联展画集》 P27 2011年版

　　据古元家属介绍，古元在创作《人桥》的时候，“有一天，他从报上读到一篇关于淮海战役的报道。报道中说，在双堆集战斗中，人民解放军追歼逃窜的敌军，遇到一条河流横在面前，敌军炸毁了桥梁，妄图凭借天险，阻挡我军追击。英勇的我军指战员一个个毫不犹豫地跳入冰冷刺骨的水中，用肩扛梯子架成一座浮动的人桥，让战友们踏过去追歼逃敌。读完这篇报道，古元眼前彷佛看到了那惊天动地的英雄壮举，迅即创作了套色木刻《人桥》。画上，奔腾的河水，滚滚炮火硝烟，渲染出激烈战斗的气氛。烘托克服一切艰难险阻，踏过人桥奋勇前进的英雄部队。”这件作品的“人桥精神”在当时引起了巨大的社会反响，社会认可度极高。

　　古元人桥

　　1948 年作

　　套色木刻版画

　　20.5 × 36 cm

　　出版

　　《中华全国文学艺术工作者代表大会艺术展览会─美术作品选集》 P63 1950年版

　　《现代中国木刻》俄文版 P101 1961年版

　　《纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表20周年1942-1962全国美术展览会》 1962年版

　　《美术丛刊》第2期 P14 1978年版

　　《版画艺术》创刊号 P5 1980年版

　　《1980年古元画展》 1980年版

　　《美术辞林─版画艺术卷》图57 1992年版

　　《中国新兴版画六十年选集》图57 1992年版

　　《古元木刻选集》 P64 1993年版

　　《古元、李桦版画》 P29 1998年版

　　《中国现代美术全集版画1》 P94 1998年版

　　《明朗的天1937-1949解放区木刻版画集》 P258 2000年版

　　《浴火存真─名辈版画联展画集》 P29 2011年版

　　古元打过长江去

　　1950 年作

　　套色木刻版画

　　23.5 × 39 cm

　　签名：古元 1950

　　出版

　　《战斗着的中国》封面 1953年版

　　《十年来版画选集》 P2 1959年版

　　《第一届全国版画展览作品目录》 1965年版

　　《1980年古元画展》 1980年版

　　《中国美术馆收藏建国以来部分作品陈列目录1949-1964》 1980年版

　　《古元木刻选集》 P63 1993年版

　　古元炸地堡

　　1948 年作

　　套色木刻版画 1/5

　　29.5 × 23 cm

　　签名：古元 1948

　　出版

　　《古元、李桦版画》 P32 1998年版

　　《浴火存真──名辈版画联展画集》 P30 2011年版

　　古元破获地主武装

　　1947 年作

　　木刻版画

　　24.3 × 16 cm

　　签名：古元 1947

　　出版

　　《1980年古元画展》 1980年版

　　《古元木刻选集》 P63 1993年版

　　《古元、李桦版画》 P31 1998年版

　　《解放区黑白木刻》 P92 2001年版

　　《第二届中国当代版画学术展特邀展─古元延安版画作品展》 P172 2011年版

　　日本投降后将鞍钢摧毁，《鞍钢的修复》表现的是鞍钢工人紧锣密鼓工作，仅用一年多即将鞍钢的恢复场景。古元1949年跟艾青、沃渣等艺术家去鞍钢体验生活，他在鞍钢与工人们共同生活了半年，在深刻的体会以后，将工程技术人员、施工的工人和高耸入云的塔吊、高炉并置于一个画面，完美再现这个奇迹般的场景。

　　古元鞍钢的修复

　　1949 年作

　　套色木刻版画 1/8

　　40 × 31 cm

　　签名：古元 1949

　　出版

　　《东北访问记》封面 1950年版

　　《一九五零年木刻集》 P9 1951年版

　　《古元木刻选集》 P42 1953年版

　　《古元木刻选集》 P38 1954年版

　　《十年来版画选集》 P1 1959年版

　　《古元木刻选集》 P42 1959年版

　　《毛泽东时代美术1942-1976》 P27&P168

　　《珠海历史人物图志(一)─古元》 P32

　　《古元美术馆馆藏作品选─古元作品专刊》

　　《古元画集》 P48

　　《革命的时代──延安以来的主题创作研究》 P79

　　《第一届全国版画展览作品目录》

　　《第二届全国美术展览会版画选集》 P15

　　《中国美术60年-版画》 P36

　　《中国新兴版画运动五十年》 P459

　　《纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表20周年1942-1962全国美术展览会》 1962年版

　　《中国美术馆收藏建国以来部分作品陈列目录1949-1964》 1965年版

　　《中国现代版画》 P1 日本芳贺书店 1973年版

　　《1980年古元画展》 1980年版

　　《古元木刻选集》 1993年版 P65 1993年版

　　《古元、李桦版画》 P33 1998年版

　　建国后，版画的战斗职能被弱化，表现新中国社会主义革命、建设与生活内容的版画成为时代的需要，艺术家们在新生活中感受到的美好与希望都体现于他们的作品。本次拍品《毛主席在延安》、《工人上夜校》和《写给敬爱的毛主席》都表现了古元对新中国成立的深切情感和美好祝愿。之后的《甘蔗园》、《热情的印度人民》、《天安门的早晨》和《玉带桥》的面貌可以说是延安时期的延续，恬淡的田园生活充满质朴的生活乐趣，艺术语言则更加精炼，体现艺术家技艺的纯熟。

　　古元写给敬爱的毛主席

　　1952 年作

　　套色木刻版画

　　29.5 × 45 cm

　　签名：古元 1952

　　出版

　　《第一届全国版画展览作品目录》

　　《第二届全国美术展览会版画选集》 P11 1958年版

　　《十年来版画选集》 P11 1959年版

　　《中国美术馆收藏建国以来部分作品陈列目录1949-1964》 1965年版

　　《1980年古元画展》 1980年版

　　《古元、李桦版画》 P36 1998年版

　　古元工人上夜校

　　1951 年作

　　套色木刻版画

　　23 × 29 cm

　　签名：工人上夜校古元 1951

　　出版

　　《版画》第一辑 P12 1951年版

　　《十年来版画选集》 P9 1959年版

　　《现代中国木刻》俄文版 P137 1961年版

　　《1980年古元画展》 1980年版

　　《古元、李桦版画》 P34 1998年版

　　本次拍品中建国后的作品还有一部分来自黄永玉，他是一位画坛奇才，涉足绘画种类非常丰富。黄永玉1938年首次接触版画，加入由郑野夫、金逢孙的东南木刻协会，开始木刻创作。但直到1953年，黄永玉调入中央美术学院，同年进行中国传统木版水印技法的学习并参与筹建版画系，才算黄永玉真正开始了他的木刻创作生涯，不同技法形式的运用是黄永玉版画的亮点。

　　黄永玉木刻版画(八件)

　　1954-1961 年作

　　木刻版画

　　尺寸不一

　　注：每件作品均有丰富出版著录

　　《吹口琴》和《阿诗玛像》是为云南撒尼族叙事长诗《阿诗玛》配画的十幅插图其中两幅，采用我国传统水印桃色木刻手法，鲜艳的色彩和生动的形象体现出独特的民族趣味。

　　黄永玉阿诗玛像

　　1956 年作

　　水印木刻版画

　　25.5 × 13 cm

　　签名：黄永玉 1956

　　出版

　　《黄永玉木刻集》 P73 1958年版

　　《美术丛刊》第2期 P84 1978年版

　　《黄永玉版画选》 P74 1993年版

　　《中国美术60年─版画》 P45 2009年版

　　黄永玉吹口弦

　　1956 年作

　　水印木刻版画

　　26 × 21 cm

　　签名：黄永玉

　　出版

　　《黄永玉木刻集》 P74 1958年版

　　《十年来版画选集》 P55 1959年版

　　《美术辞林─版画艺术卷》第73图 1992年版

　　《中国新兴版画六十年选集》第73图 1992年版

　　《黄永玉版画选》 P75 1993年版

　　《中国现代美术全集─版画1》P111 1998年版

　　《全家送我上学堂》则采取了类似皮影的平面化处理方式，人物如同剪影般，而人面部的刻画又如同古印度绘画，正侧的面部与正面的眼睛的结合，装饰意味浓厚。《新的声音》、《海的幻想》两件作品充分体现了艺术家丰富的想象力和大胆的艺术创造。森林中的鹿群听到现代文明——小汽车的声音而竖起耳朵，男孩在海底与各种鱼类亲吻、嬉戏，营造出快乐、魔幻的气氛，充满童趣。《春潮》采取的夸张手法和色彩搭配又不禁使人想起日本的浮世绘。《花常好人长寿》则采用了传统的祝寿题材，但在内容上却大胆突破，采用了类似植物图谱的方式描绘了一团簇拥的花朵。《在十万斤一亩的稻田上跳舞》更是别出心裁，用手拉手围成一个圈的儿童来表现，画面中看不到任何政治因素，反而洋溢着天真的美好愿望。

　　黄永玉全家送我上学堂

　　1960 年作

　　水印木刻版画 218/300

　　41 × 31 cm

　　签名：黄永玉 1960

　　出版

　　《版画》第21期 P5

　　《黄永玉版画选》 P115 1993年版

　　《华茂美术馆藏画─版画》 P151 2010年版

　　黄永玉春潮

　　1961 年作

　　水印木刻版画

　　32 × 44 cm

　　签名：黄永玉刻一九六一年七月于北京

　　出版

　　《美术辞林─版画艺术卷》图65 1992年版

　　《中国新兴版画六十年选集》图65 1992年版

　　《黄永玉版画选》 P120 1993年版

　　《中国现代美术全集─版画1》 P162 1998年版

　　《版画情缘》 P45 2008年版

　　《中国美术60年─版画》 P79 2009年版

　　文革的到来对版画艺术是个不小的打击，进入80年代初期，政治的阴霾逐渐散去，西方现代主义思潮再次进入公众视野，开启了一个充满活力和可能性的时代。徐冰是这个时期一位重要的艺术家。文革期间的徐冰到延庆插队，乡村生活给予了这位艺术家创作灵感，《山林晨歌》采取写实的方法，回归版画创作的本质，清晨的阳光穿透静谧的山林，鸟儿们早已张开翅膀迎接新的一天，而炊烟也从山脚下的几处人家烟囱袅袅上升。《繁忙的小镇》风格一变，形式感强烈，河流、桥梁以及船只构成纵横的交叉关系，远处的房顶、墙面又构成强烈的色块对比，通过条纹状的西瓜纹饰、圆形的草帽纹样以及人物各色衣着增强画面的丰富性，是融合了现代主义艺术的版画实验。

　　徐冰山林晨歌

　　1978 年作

　　木刻版画( AP版)

　　38 × 48 cm

　　签名：AP 山林晨歌请梁老师指正学生徐冰 1978

　　出版

　　《中外黑白木刻选》 P34 天津人民美术出版社 1981年版

　　《中国现代黑白木刻选》 P126 上海人民美术出版社 1982年版

　　《第六届全国版画展览作品目录》中华人民共和国文化部、中国美术家协会主办 1984年版

　　部分出版物封面

　　此画是徐冰在美院本科版画系学习期间，依据在东北林区的大量写生创作而来，是一张完整成熟的木刻版画创作，刀法和肌理表现与画面层次的铺陈关系都相当精彩，也是画家自己当年比较得意的一件作品。画风写实，满密的画面主体是郁郁葱葱的山林，只露出一线天际，更显得大自然压倒性的雄奇巍峨。画面一角小小的林场工人与车队，惊飞了丛林里的鸟群，打破了林区深处的静谧，是画题“晨歌”诗意抒情的表现。《山林晨歌》和画家早期的其它创作一样，平易真挚，有着现在业已消失的动人单纯。

　　任何绘画艺术均以痕迹的形式留于画面，但版画的痕迹与一般性会画笔触的痕迹有所不同，一般性绘画以运动中的笔迹形成画面，是流动的痕迹，带有不确定性，具有即兴、生动、弹性的美。

　　——徐冰

　　徐冰繁忙的小镇

　　1980 年作

　　木刻版画( AP版)

　　54 × 56 cm

　　签名：繁忙的小镇徐冰 1980

　　出版

　　《徐冰版画》 P21 人民美术出版社 1981年第三期

　　《第二届全国青年美术作品展览获奖作品(版画部分)》二等奖 1981年版

　　《劲草木刻丛刊》第3期 P4 天津人民美术出版社 1981年版

　　《中国版画年鉴1982》 P137 辽宁美术出版社 1983年版

　　《中国国画版画展》 1986年版

　　《中央美术学院版画系历届学生留校习作选》 P25 2001年版

　　奖项

　　1981年第二届全国青年美术作品展(版画部分) 二等奖

　　部分出版物封面

　　版画由于印刷带来的完整感，正好购足了徐冰需求完美的追求。而版画特别是木刻形式总能带给作品一种天然的完成感，这是由边界整齐的“规定性印痕”所致。徐冰对版画为“间接性”的绘画，及其“复数性”的特质，产生概念上的兴趣。他分析西方现代艺术，以安迪‧沃霍尓的作品为例，认为“版画较其他种类绘画与现代艺术有着更密切、直接的关系。”尤其从“复制性”来看，版画其实是“充满现代感的节奏形式。