吴昌硕《秋菊春兰》现北京保利秋拍

　　天津美术网讯 回望二十世纪的中国近现代画坛，一代宗师吴昌硕的光芒无疑是最为耀眼的。 他的艺术影响到他之后的二、三代人，众多现代绘画大师或出自其门下，或深受其艺术影响，如北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的大家傅抱石、李可染、黄宾虹等无不源自吴昌硕。吴昌硕，又名俊卿，号缶庐，清末民初篆刻家，亦工书法、绘画，为“后海派”中的代表，是西泠印社首任社长。吴昌硕的艺术贵於创造，他将篆刻时的刀法融入绘画，追求古朴美感，作品洋溢着金石篆籀之意。如此另辟蹊径的艺术语汇，曾为齐白石称道：“我欲九原为走狗，三家(指徐渭、朱耷和吴昌硕)门下转轮来(有时写作‘青藤老缶门下转’)。”可谓俊卿先生超越海派领袖的局限，令芸芸众生望而敬之。

吴昌硕 秋菊春兰 立轴 设色绫本1914年142×40 cm 估价：RMB: 4,800,000-5,800,000

　　题识：秋菊春兰不并生，老夫合写意纵横，筠篮束缚瓶低亚，更遣菖蒲作主盟。野村先生属写为拟李复堂大意。甲寅秋九月，新得赤乌砖砚，点墨极光细，古色斑斓，亦文房中之砺友也。安吉吴昌硕。

　　印文：俊卿大利、昌硕、道在瓦甓

　　说明： 野村素介旧藏。野村素介(1842-1927)，日本明治维新时期的功臣，日本贵族院议员、男爵，晚年以素轩之号活跃于日本书画界，曾任日本书道协会会长，1908年与中村不折、土方秦山等人成立“健笔会”，专门研究六朝书法，与吴昌硕多有切磋，此间以画相赠。

红花墨叶与黄花绿叶的秋菊，配色古艳

　　此幅《秋菊春兰》作於1914年，吴昌硕时年七十岁，因得到友人赠予的一方赤乌塘砚〔即澄泥砚〕，随即趁兴画下了这幅作品，并作自题诗：“秋菊春兰不並生，老夫合写意纵横;筠篮束缚瓶低亚，更缱菖蒲作主盟。”此类自娱自乐的作品在吴昌硕的传世作品中并不多见，倒是齐白石学他的作品传世非常之多，足见其珍贵。画款中 “拟李复堂大意”，乃吴昌硕惯用之谦辞。吴昌硕借鉴了李复堂绘画的丰富性与俏丽感，作品中竹篮线条的爽健、秋菊绿叶的古艳、皆比李复堂更显古厚单纯。

瓶中兰花写意淡雅

　　吴昌硕的艺术不仅使中国书画大家受益良多，更让日本艺术家顶礼膜拜。他们对吴昌硕以金石入画的创新技法孜孜以求，私下刻苦钻研，更有甚者结伴远渡中国，与大师交好往来甚至拜其为师。日本著名篆刻家河井荃庐曾向吴昌硕请教多年，并向日本篆刻界极力推崇，产生极大的影响。款识中所提野村先生，应为日本明治维新时期的功臣野村素介(1842-1927)，日本贵族院议员、男爵，晚年以素轩之号活跃於日本书画界，曾任日本书道协会会长， 1908年与中村不折、土方秦山等人成立“健笔会”，专门研究六朝书法，与吴昌硕多有切磋，此间以画相赠。

吴昌硕  杏花图·篆书七言联 镜心 设色纸本 1920年

　　中堂112×49 cm 对联131×31.5cm×2 估价：RMB4,500,000-6,000,000

　　题识：

　　1.琼华夫人正画，庚申重阳后数日拟奚九设色，愧未能神似，吴昌硕老缶年七十有七。钤印：老缶、廖天一

　　2.朝雨微湿花吏好，夕阳平射桃阴多。庚申首春，翰怡京卿为其德配琼华夫人属书时值闭门养疴，腕力衰颓，勉副雅令即蕲清鉴，安吉吴昌硕年七十有七。

　　钤印：俊卿之印、仓硕

　　说明：上款“琼华夫人”为嘉业堂藏书楼主人刘承干夫人。刘承干浙江吴兴人,近代著名的藏书家与刻书家。清光绪三十一年考中秀才，宣统年间因连续在各地灾赈中捐银三万多两，累获分部郎中、四品卿衔、四品京堂，友人习惯称他为“京卿”。民国9年至13年，辟地20亩，靡金12万，在小莲庄鹧鸪溪畔建成嘉业堂藏书楼，“诸藏书家多佚出之本，无不归之，收藏遂富甲海上”。

娇嫩的杏花与厚重的枝干、鲜艳的色彩与豪放的笔墨融为一体

　　居上海后的吴昌硕，进入艺术盛期，创造了以“重、拙、大”的金石笔法和鲜艳的色彩结为一体的大量花卉作品，把金冬心、吴让之、赵之谦以来融金石书法于绘画的潮流推向新的阶段，成为“金石大写意”画风的最高阶段。此幅将娇嫩的杏花与厚重的枝干、鲜艳的色彩与豪放的笔墨融为一体，此作笔力雄壮，着色古艳，正是吴氏晚年的代表性风格。

书法从石鼓文中化出，运笔生辣古拙

　　吴昌硕的书法从石鼓文中化出，运笔生辣古拙，线条刚猛、生涩，给人以强烈的视觉冲击。此幅对联结体与石鼓文似无差别，用笔苍劲恣肆，磅薄大气，笔势连冠流畅，宽博舒展。横、拐、点都在笔力遒劲之外透露出一种挥洒自如的趣意。

吴昌硕 富贵神仙 立轴  设色纸本 1912年136×68.5 cm 估价：RMB1,500,000-3,000,000

　　题识：富且贵兮寿而康，福地突兀开玉堂。神仙歌舞遣一觞，此乐夺过汾阳王。学让翁而神味不及，似近孟皋暮年之作，何耶?壬子九月，吴昌硕。

　　印文：俊卿之印、仓硕、石人子室

牡丹盛开摇曳，富贵之气溢于纸上，枝干以篆籀入画

　　此《富贵神仙》取传统题材，以牡丹、水仙及顽石入画。吴昌硕的花卉作品，很大一部分都取材于具有吉祥寓意的传统花卉，如富贵神仙、福禄寿禧等。这幅作品即是以牡丹寓意富贵，以水仙寓意神仙。此画构图比较简洁，吴昌硕把气质类型完全不相同的两种花卉并置在一起，石头的嵌入更使得画面浑厚古拙，有重心之感。水仙、牡丹自然分成两个块面，高低错落，顾盼有致，犹如兵家布阵之犄角之势，互为照应。通过墨色和巨石的调剂，不但没有产生杂乱无章的冲突，反而相得益彰地统一在画面之中。

水仙碧绿青翠，超凡脱俗，用行草笔法

　　吴昌硕笔墨设色重、拙、大，金石味道十足。用墨浓淡干湿，各得其宜，表现出物象的内在气质和生命力。画中牡丹盛开摇曳，富贵之气溢于纸上;水仙碧绿青翠，超凡脱俗。牡丹枝干以篆籀入画，下笔沉稳，徐疾虚实，抑扬顿挫，金石味极浓;水仙则用行草笔法，活泼流畅， 松动飘逸。牡丹叶以大笔饱墨挥写，依枝干之势，上下错落，浓淡相生，元气淋漓;水仙用墨清淡，干湿适度，极富神韵。牡丹用没骨法画成，施以署红，用色沉稳，艳而不俗;水仙以汁绿淡染，素雅清高。艳者更艳，雅者更雅，真正做到了雅俗共赏。

玉兰以水墨勾勒，与题跋融为一体

　　此《富贵神仙》作于壬子夏，即1912年，吴昌硕已近七十岁。笔致益简、益老、益厚、益拙，益加浑圆概括，再加上他那书法、篆刻的功力，真正形成了评论家所谓“重、拙、大”的特色，此画即是典型。难怪齐白石说吴昌硕晚年的风格“放开笔机，气势弥盛，横涂纵抹，鬼神亦莫之测，于是天下尚叹服矣”。

吴昌硕 双色梅 立轴 设色纸本 1920年 109×39 cm 估价：RMB: 1,000,000-2,000,000

　　题识：梅妻林下风，偕向孤山隐。戏学时事妆，强为著脂粉。庚申夏仲，吴昌硕年七十有七。

　　印文：吴昌石、但吹竽

绿梅呈向上生长之势

　　吴昌硕善于用纵长的立轴形制布局取势，此种构图因为长度长，更便于发挥书法纵横排奡的笔势，在布局的开合也适合花草木石的穿插安排，更符合草木花卉向上生发的自然生长规律。此幅以梅入画，枝干斑斑驳驳，墨笔浓淡、干湿、枯润、虚实变化。层次分明，更显厚重苍浑。

红梅呈向下摇曳之势

　　梅花朵朵绽放，浓淡兼而有之。以几条竖直线条作为梅花主干，小枝旁出;主干多处又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。枝干交叉，杂而不乱;梅花点点，既有绚烂绽放的五瓣花，也有含苞待放的花骨朵，而其或正，或背，或侧。梅花作为岁寒三友之一，有着坚韧不拔，不屈不挠，自强不息的精神品质，天气愈寒冷，风雪愈欺压，花开愈精神，愈秀气。此幅中，吴昌硕的题诗也颇值得欣赏，“梅妻林下风，偕向孤山隐。戏学时事妆，强为著脂粉”。