董振涛的笔墨率性而不拘谨，以书入画，求金石之韵，显示出一种苍茫气息和隽永意蕴。董振涛的山水画，以现实感受为基础和前提，把传统笔墨精华融入作品之中，使作品以质取胜。我们从这两幅画作看到，作品中的笔墨松动却不浮华，新颖而不张扬，书法与金石趣味始终使他的作品蕴含深厚的文化底蕴与书卷气。他的作品传承着古老文化的文脉，又在磨炼中形成独家风格，意味深长，韵致悠远。董振涛山水颇得中国山水画讲究“气韵生动”的要诀，他在深入钻研和把握中国画用纸和笔墨技法的基础上，注重画面的虚实、动静、俯仰、远近、疏密、轻重、枯润等的协调处理，使凝固的平面形象动中有静、静中寓动，充盈着运动的节奏和生命的韵律。他的绘画风格总体上趋向直率、苍劲、豪放，但又蕴藉着清新、秀丽、婉约的情调。

董振涛接受本网采访时说，为宝坻宾馆作两幅大山水画，一是想衡量自己山水画的水平。上世纪九十年代，恩师孙其峰先生提示我，可以画些山水画，以辅助自己的花鸟画长进，于是谨遵师训认真学习了山水画，其时曾请教过赵松涛、梁树年等老先生。后来为一些宾馆或单位创作过大幅山水画作，体现了那段学习的实用性。二是，自己的原籍是宝坻，也有些家乡的情结因素，所以很热衷，很投入。三是，画完这两幅大山水画后，准备画几幅大的花鸟画，可能对放开胸襟和笔墨大有裨益。董振涛认为，一个艺术家应广泛涉猎而归一，不要做“一招儿鲜”的画家。

董振涛的画作，将笔墨运用得拙巧相依，收放自如。既具尊重大千自然的审慎，又有遗貌取神的放逸，即讲结构上的大观，又有微妙变化的意趣，他虽笔墨放纵但仍有节制，放得开收得住。他行笔处处求变化，又随时把握整体的和谐。画家并能融书法，诗文于画作，由此成就了自己的绘画风格，避同趋异，独具一格。他的写意山水是传统的又是现代的，是传统风骨和现代意识有机结合，洋溢着当代山水画在继承传统中开拓创新的精神。

董振涛，毕业于天津美术学院，后在中央工艺美术学院研究生班学习传统绘画理论。从1985始追随孙其峰先生研习花鸟画，至2005年出版的《董振涛花鸟画集》作品显示，形成了个人风格。董振涛为今晚报高级美术编辑，曾主编《翰墨苑》书画版，其间遍访了全国百余位著名书画家。创立了个人专栏‘艺海寻踪’有百余篇专访文章见于报端。董振涛现为中国美协会员、中国书协会员、中国名家画院艺委会副主任、北京湖社画会顾问、今晚人文艺术院院长。出版画集《董振涛花鸟画集》、《董振涛花鸟画精品选》、《欧洲十国行速写集》、《中国近现代名家画集·董振涛》等。出版个人专著《艺海寻踪》、《艺林漫步》、《中国绘画研究》、《书法艺术研究》。（包仲川）

董振涛与大家欣赏巨幅山水画作《苍峰云瀑》前。
董振涛与大家欣赏巨幅山水画作《苍峰云瀑》。