　　近日，夺得2016年中甲联赛冠军并冲入2017年中超联赛的天津权健队做客今晚报社，庆功会上天津著名画家刘振江当场创作，向束昱辉赠送了画作《鹰》，向卡纳瓦罗赠送了画作《牛》，两幅别具匠心的画作得到了在场嘉宾的高度评价。“浑厚苍润、华滋雅致，传统中见新意，雄强里多清雅”，正是多年来刘振江画作所形成的独特风格。日前，记者特别专访了刘振江，听他讲述了自己几十年坚持不懈临摹、写生创作的经历，以及对中国山水画创作的独到见解与感悟。

　　亲近自然真情实感融入画中

　　中国山水画创作历来讲求“心象合一”。对于刘振江来说，多年来，他始终浸润在一种山水情怀之中。他觉得，要想把大家所熟悉的山水画画得耳目一新，是非常有难度的，关键在于意境上的突破和真情实感的抒发。为了能描绘出自己心灵深处最美的山水，刘振江多次游历山间亲近自然，努力追寻着心与自然山川的相融相生，不断将自己对山林、溪泉等大自然的真切体悟与独特情感倾泻于笔端，融会至画中，力求做到“情与景会，境寓形中”。正是几十年坚持不懈的临摹、写生和创作经历，让刘振江不仅深谙传统山水画里的笔墨内涵和技法精髓，其笔下的山水画，既有苍茫、刚劲、沉雄的艺术格调，又有清新、飘逸、秀润的自然情趣；画面风格整体浑厚华蕴，氤氲流转。

刘振江与曹善华、尹宝华、刘月增在“翰墨怡情”展览现场。（2016年2月）

　　水墨功夫要“尽精微致广大”

　　刘振江对记者说：“徐悲鸿先生在教学上有一句著名的话叫做‘尽精微致广大’，就是指既要把精微的东西表现够了，又要把精微的东西与大的东西、整体的东西结合起来。这就要求画家在处理细腻的笔墨时，必须‘得法’。比如在传统山水画中，按照程序来说要先画树。画树时，画者可以根据自己的想法和章法构图的需要，将树画在最恰当的位置，要有一种‘无限风光在险峰’的感觉。试想一下，如果在虚幻的云里面，出现几棵具象而又隐隐约约的小树，那这个树的风格与审美即刻就会被提升，看画的人也觉得有种神秘之美。此外，即使画家已经对山水画里面的各路技法了然于胸，甚至已经能驾轻就熟、运用自如了，但是，在创作过程中也不能一贯地凭着这种娴熟去画，而是要欲擒故纵，这样运用手法要比直接去画高明得多。”

　　谈及中国山水画的传承与发展，刘振江称，古人笔墨能传达出古人之情意，却不能传达出今日画家之心境。不是今人难以达到古人之笔墨功夫，而是因为时代变迁，今非昔比。

　　任何一种艺术形式都有一个创新和发展的过程，山水画也不例外，其变革与创新，从它产生的那天起就从未停滞过。因此，山水画创作，无论是形式还是内容，观念还是技法，都要求画家能从古人的经典佳作中寻求一定的突破。

　　“大山里面的气象是非常能震撼人心的，为了能画好这个大气象，画家们不得不去练就许多水墨方面的功夫，不得不去研究水墨带来的新技巧。像黄宾虹、张大千这样的山水画大师，他们留给后人非常丰富而宝贵的东西，但这并不意味着后人就可以欣然地选择固步自封、墨守成规，亦步亦趋地去遵循着大师们的画路，描摹着大师们的画作而舍弃属于自己的那份独特的艺术追求。事实上，大师们留给后人的唯有高雅的艺术格调和丰富的绘画技巧，剩下来的事情还是要靠画家自己，只有利用自己丰富的学识、阅历，以及持之以恒的艺术坚持和追求，才能创作出属于自己的画风。‘笔墨当随时代’。艺术的生命就是在于‘新’，敢于探索的人，必须具备非常好的传统功力，还要经过多方面的磨砺，否则，放弃传统谈探索甚至创新，纯属空想。”刘振江对记者坦言。

刘振江作品

　　“画如其人”四十年养心修炼

　　中国画坛有句古话叫“画如其人”，画品即人品，正所谓“人品既已高矣,气韵不得不高；气韵既已高矣,生动不得不至”。刘振江多年来把所看到的自然之山水，逐渐升华为理想中的山水，努力寻求着物象与心象的合一。四十年风霜雪砺，四十年养心修炼，刘振江的山水画，受到了众多业界行家的好评和书画爱好者的青睐。

　　2007年，他在北京荣宝斋举办了山水画展，并出版《刘振江山水画选》；2009年，他获得“天津市职工艺术家”称号。其山水画作品《梨花香气浸太行》曾荣获全国第四届当代山水画展创新奖；《无尽松涛涌清泉》曾获第三届全国公安系统“卫士之光”书画展二等奖；《金秋时节》等五幅作品收入《中国当代实力派画家精品集》。2013年5月，他应邀赴美国参加俄勒冈州举办的“俄勒冈——中国国际文化交流会议”，同时举办山水画艺术展，作品《寒江独钓图》被波特兰市政厅永久收藏。

　　如今的刘振江先生已经成为了天津中青年画家中的翘楚，他的作品既追前贤之艺术风范，又以自己独特的山水感悟与艺术视角，通过雄浑雅致的笔墨表现力，将自己心中之山川江河，艺术地再现出来，既符合当代审美之取向，又不失中国传统之艺术精神。他的作品师法自然、心象合一，其中所透视出的哲理、心象、意境、构图以及笔墨画风的变化，也让人们感受到其山水画作之新精彩将不再遥远。

刘振江作品