天津美术网讯昨天（9月25日），“青山依旧—赵松涛诞辰100周年纪念展”在天津美术馆开幕。展览共展出赵松涛先生不同时期的代表性作品200余幅，全面地展现了赵松涛先生的艺术创作历程。其中不乏《峨眉牛心亭》等80年代创作的巨幅精品。还有《长江万里图》、《大壑随阶转群山入户登》、《峰回路转接云天》、《万壑泉声满》、《巴山蜀水忆旧游》等作品为首次展示，十分难得。此外，展览还系统性的将部分赵松涛早期的仕女题材及50年代社会主义建设的红色题材作品进行了全面的展示，另有数十件珍贵的教学手稿也展现了其在工艺美院任教期间的成果。

此次展览由天津画院、天津市美术家协会、天津市文史馆、天津人民美术出版社、天津美术学院中国画学院、天津工艺美术学院、天津美术馆等多家专业机构共同主办，鼎天国际承办。中国艺术研究院美术创作研究中心主任杨华山，国家博物馆副馆长谢小铨，天津市美术家协会副主席、天津美术学院院长邓国源，天津美术学院教授、著名画家霍春阳，天津市美术家协会副主席琚俊雄、孙敬忠，天津市美术家协会秘书长李耀春、副秘书长潘津生，天津文史研究馆副馆长闫金明，天津工艺美院院长丰春华，天津美术学院中国画学院院长李孝萱，著名书画家、收收藏家华非先生，天津美术馆馆长马驰，以及津门书画名家、美术爱好者出席了画展开幕仪式。著名美术教育家、书画大师孙其峰先生特意为展览题写展名“青山依旧”。天津市美术家协会主席王书平，中国美术家协会中国画艺术委员会委员、天津市美术家协会副主席、天津人民美术出版社社长李毅峰、天津市美术家协会山水画专业委员会主任姬俊尧、名誉主任纪振民，副主任孙长康致电对画展的成功举办表示祝贺。画展开幕仪式由天津文联办公室杨建国主持。

赵松涛，1916年-1993年，字劲根，号本坚。天津市人。山水画家。自幼喜习书画，早年以《芥子园画谱》为师，后拜海派画家王石泉为师研习中国画。取法宋、元、明、清诸名家，尤喜石涛、石溪。擅写意泼墨山水，所作构图充实，笔墨浑厚，泼辣洒脱。其60年代从事工艺美术教学，后任天津工艺美院教授。80年代，由装饰性的工笔青绿山水转向泼墨写意，或青绿、金碧、浅绛，或泼墨、泼彩兼施，在构图、手法、意境上都有新的突破。他以青绿泼彩为基调，穿插以焦墨松林，更着以金笔、朱笔，以鲜明的色泽和光感取胜，甚至有些印象派的感觉。其山水画创作曾参加历届全国美展和国内外重要画展，并为中国美术家协会、中国美术馆及海内外许多部门和友人所收藏。一生著录甚丰，有《赵松涛画集》、《赵松涛山水技法》、《青绿山水画技法》、《山水画步骤图解》等多种画法专书传世，其艺术传略为国内外多部典集所收录。

观赏赵松涛先生的画，有着这样一种独特的风格，它清幽却又动感，丰富而不张扬，淋漓间拥着秩序，空远处有着回声。赵松涛先生的画更多强调的是其“书写性”，丰富的笔触交织在一起，横竖宽窄、浓淡干湿、轻重快慢，就这么潇潇洒洒在画面上，却又是那么的统一而和谐，绝似交响，静穆中动人心魄。

据了解，赵松涛先生在年轻习艺的时期，正是西学渐近之时。但是纵观他整体的艺术历程，可以观察到他在传统水墨中对于西方的艺术方式的借鉴，是恰到好处的。而且最重要的是，他于同时期的大多数艺术家相比，应该是更多的学习到了西方的艺术技法。他早年做的艺术设计非常精彩，现在看来也不过时。但是转化到他的水墨实践中，他还是坚持了传统的底线。他生长与走过的年代，也正好经历了西方的文化从一点点渗透到大规模涌入完整过程，历经过数次文化界的大的思潮，许多同期的艺术家在东西方文化与技法的大碰撞中迷失自己，甚至是翻来覆去的更改自己的艺术方向，最终也落得个没有方向。而赵松涛先生却能一路披荆斩棘，取法自己的内心，终于走到自己的山峰，屹立山巅。

展览开幕当天，《青山依旧—赵松涛诞辰100周年纪念展》精品画册同时首发。

“青山依旧—赵松涛诞辰100周年纪念展”从9月25日展至10月7日，期间正值国庆黄金周，广大市民可前往参观。（包仲川、刘俊苍）

赵松涛诞辰100周年纪念展
天津美术学院教授、著名画家霍春阳致辞。