数件蔡鹤汀伉俪旧藏民国大家书画精品现匡时秋拍

天津美术网 www.022meishu.com 2016-12-01 15:05

蔡鹤汀像

　　天津美术网讯艺术品中寥寥数笔的片纸，却往往凝聚的是都是一个时代的缩影与传奇。此届匡时秋拍中，近现代书画专题有十余件作品原为蔡鹤汀、区丽庄伉俪所珍藏，现藏家在上世纪七十年代与蔡老交往甚笃，作品均为二老所馈赠,让我们在方寸之间感受到解囊者一份沉甸的情愫。

蔡鹤汀伉俪像

　　蔡鹤汀先生1910年出生于福建福州。出身清贫，从小酷爱绘画艺术，幼时便展现出过人的绘画天赋，眼见的一切信手画来皆可成画，乡人称其为神童。由于家庭贫穷，小时经常只能用荻芦在细沙上作画练习，后来蔡老将自己的画室命名为“荻芦庵”。先生初师舞台美术画师俞鸿冠学习绘画，并半工半读，以舞台美术创作收入补贴家用。

蔡鹤汀运粮图纸本镜心 1955年 138×69 cm 估价：RMB 2,000,000-2,500,000

　　蔡先生敏而好学，十五岁艺成，二十岁时在上海大舞台首创灯光机关布景，为剧目《火烧红莲寺》等创作大型舞台美术，一时轰动上海滩，人称青年舞台布景大王。后机缘巧合，得以师法海派巨掣任伯年、吴昌硕。笔耕墨耘，打下了深厚的传统功力，锐意开拓进取，塑成独树一帜的个人艺术风格。工作之余，先生积极参加上海书画会，与张大千、刘海粟、朱屺瞻、唐云等名家切磋交流，笔墨益精，艺事益进。居沪期间“广交游，历名城，办画展，播声名，影响所及，卓然成家，饮誉国内外”，1933年二十四岁时，在多方帮助下，于上海首办蔡鹤汀、蔡鹤洲兄弟画展，展出作品被人誉为传统国画的创新风格，一抢而空，成名于沪上。继而于天津、广州、福建、香港等文化前线城市举办个展，名噪一时，盛名远播海内外。

蔡鹤汀水牛纸本镜心 69×97 cm 估价：RMB 180,000-250,000

　　备注：李斛上款。李斛(1919-1975)，四川省大竹县人，画家，美术教育家。1962年任中央美术学院中国画系人物科主任。

1974年的一次雅集，石鲁为蔡鹤汀作品题跋。左起：石鲁、常书鸿、蔡鹤汀。

　　五十年代初，蔡鹤汀夫妇应邀西游西安。蔡氏夫妇为三秦大地丰富绚丽的文化传统和大西北的山水风情所陶醉，遂定居古都，长期从事绘画艺术创作。在这里，蔡鹤汀先生先后发起组织“西北中国画研究会”，创办“红蓼画院”，后并入中国美术协会陕西分会。这段时间蔡鹤汀与西安赵望云、石鲁过从甚密交谊深厚，互相交流，技艺更趋精妙，笔墨更富新意，融汇篆、隶、行、草笔法，用墨干湿相间，穷砚极致，构图布局常于不经意处出奇趣。石鲁尝赞赏以“八大石涛亦不过也”。

　　蔡鹤汀欣赏并率先支持石鲁所倡导的“乐天爱土，以民为风”的创作思想，立足传统，扎根生活，贴近时代，刻意求新。后来的美术史界公认其为长安画派的创始人与领军者之一。此后，蔡氏的创作越发融合现实生活的感染，其写生、作画、宵衣旰食，压抑不住的创作激情犹如涌泉喷洒笔底，呈现出一派鲜活生机，达到了艺术创作的高峰。他还被周总理接见，多次为国家创作大型艺术作品，确立了蔡氏画派在中国画坛上的重要地位。其弟子、门生遍天下，沐受教泽，诸多佼佼者已成为画坛名流。

石鲁行书“艺为人民” 纸本镜心 33.5×98.5 cm 备注：蔡鹤汀上款。

石鲁北国风光纸本镜心 79×54 cm 估价：RMB 2,000,000-2,500,000

　　备注：蔡鹤汀、区丽庄伉俪旧藏。

　　这件作品应是成于五十年代以后，这一时期，凡是以“北国风光”为题的绘画作品，多是歌颂祖国大好河山，画面描绘大山大水。而石鲁创作这件作品时却是选择了折枝题材。清秀纯洁的玉兰与红艳似火的海棠相倚相映。作为“玉堂富贵”的象征，玉兰和海棠都是经常出现在中国绘画中的题材，画面里，在大片墨叶的衬托下，皎白的玉兰花努力开放。看似笔锋散乱，墨色浓重，实则放纵悍怒，恣来肆往，随心所欲，正所谓已向丹霞生浅晕，故将清露作芳尘。玉兰花枝旁，几束海棠满簇盛开。这两种生长在北国革命胜地的植物生机勃勃。海棠花的红艳、浓密与玉兰花的娴静、饱满正是新中国建设、发展、改革之路的写照!这件作品完成后被石鲁赠予同为长安画派领军人物的画家蔡鹤汀、区丽庄夫妇，亦是石鲁先生以花喻人，表达了对蔡氏夫妇这对双清画侣的美好祝福。

李可染客归图纸本镜心 1941年 100.5×60 cm 估价：RMB 800,000-900,000

　　备注：蔡鹤汀、区丽庄伉俪旧藏。

　　二十世纪三四十年代，李可染先生先后先后在周恩来、郭沫若领导下的部门进行爱国宣传活动。邹佩珠先生曾经回忆：1940年代初，我们的民族正陷于深重的危机之中，一批不甘心亡国亡种的文化人开始了文化救亡运动。可染也是他们中的一员，他对中国画改革的思考也大约始于此时。可染提出对待传统“以最大的功力打进去”，是要将数千年传统文化传承于身;“以最大的勇气打出来”，是要让传统在新的文明挑战环境中开出一条生路。正是怀着这种理想和使命，可染先生对中国传统山水的精髓进行了深入研究以及个性化的表述，将极大的热情投入到“摹古”创作之中。后来的艺术评论家将1942年到1953年这一时期称为李可染山水画形态古典期。由于李可染先生为后人所熟知的积墨山水风格是在50年代后才得形成，其早年作品大多已佚失，甚至难得一见。而这件古典期山水精品《客归图》更见珍贵。