天津美术网讯刘一侨“花相”雕塑作品展及开幕酒会于10月12日在北京BIAD 第三建筑设计院创作间（Attic Architect Space）开幕。担任本次展览策展人中央美术学院雕塑艺术创作研究所所长孙伟，执行策展人BIAD 第三建筑设计院创作间负责人宗澍坤，知名评论家贾方舟，夏可君、顾振清、鲁宁、田华丰及雕塑家吴祖光、景晓雷等众多嘉宾共计300余人出席了开幕式。此次展览共展出雕塑15件，均为青年雕塑家刘一侨近年来创作的精品力作。

刘一侨的作品从表现形式来看是短篇叙事式的，每件雕塑都像是一部微电影，讲述着关于自己或是自己眼中他人的小故事，其中包含了许多只可意会的个人化、情绪化的东西。这些具有明显时代表征的表达，映现了一个80后艺术家对客观世界抱有的真诚态度。

中央美术学院雕塑系教授，中国雕塑学会常务理事副秘书长孙伟在开幕式上致辞

刘一侨对于艺术精神的信仰，源于中国情境下的当代艺术所特有的本土文化基因。作为中国当代艺术的一个重要特征，传统美学是许多艺术家无法割裂的集体情结。然而这种执着往往会与现实经验之间形成胶著，最终仍是陷入“雾里看花”的形式空城。刘一侨的《花相》系列中，可以看到他对东方古典美学“造境”一词的当下理解。“境”在他的作品在被表述为一种东方式的精神体验：一人一花的世界，虚无边际的空旷构成了想象的空间；一点韵味生成，便有了“冷香飞上诗句”的摇曳情致。花与人互为比拟、惺惺相惜。如他所言：“花儿与人生是两个不同的时间概念产物。前者相对短暂，后者相对漫长，其实都是弹指一挥间。花儿的含苞，初开，绽放，衰败，凋零，枯萎正是人生的缩影。”他在自己经营的精神世界中仿佛是处在局中的“局外人”，“物”与“我”、“我”与“本我”、“我”与“他者”之间一切复杂的关系都返璞归真，成为最本质、直接的表现。这种源于东方哲学式的视角与思考，使他的作品有了近乎于“悟”的意向。此间之境，亦是心境，远离俗世的浮躁，达成一种自在清净之气。

著名画家、批评家贾方舟欣赏点评刘一侨作品

刘一侨表示，这并非是一个单纯创作的过程，而是在创作时间中遇到的人和事又再次使自己重新审视这个系列创作的初衷：窥探人自身的存在状态，人与人之间的关系——那是种微妙细腻、不经意的感受，折射着人生与生命，如繁花般绽放与凋零。这是一个荒诞的叙事，无厘头的，滑稽的，但同时又隐藏着极大的悲剧性。“花相”是象征主义符号，是对浮生一梦的叹息，是源自灵魂深处的感伤，是对你我心性的关照。但它也许什么都不是。也许它仅仅是作者内心感受的一种存在，一种表现形式。作者从未停下脚步，去追寻迷雾深处的真实自我。

嘉宾合影