在展览现场，艺术中国编辑首先采访了艺术家黄兴国老师，黄老师告诉我们：展览共展出了七个系列的作品，包含了我十年来对于“空与实”、“有与无”之间关系的思考。我们这一代艺术家都经历了严格的学院教育，年青的时候都追求经典，为了一块肌肉一个表情会反复去画。今天还和朋友聊到以前我们画费钦的一张画会用各种工具画，画很多遍，会一直寝食难安。到九几年的时候，我又觉得很苦恼，大家的作品面貌几乎很相近，于是想到了“失忆”的主题，本次展出了四件，是我那时思考自己艺术出路的集中代表。但觉得自己挣扎了这么久，还是没有摆脱学院教育的羁绊。于是我从古希腊雕塑的局部入手，找到了一种艺术语言，包括铜锈的斑驳和织物的肌理，这时我做了一些人物，但过去的痕迹还是太重。于是我索性将人物抽走，仅留下还保持着人形的织物，如蝴蝶破茧而出。虽然织物中空，但却是我对人的关注，是一种人文的关怀。

展览现场

郑以墨老师这样评价艺术家黄兴国：“黄兴国先生是一位标准的传统艺术家，他有着扎实的基本功，受过系统正规的学院艺术教育，深谙传统创作方式的标准规范；同时他又是一位勇于突破传统、现实束缚的智者，创新和改变是他一直以来的艺术追求。他的创新从不追慕当下的艺术市场，也与很多当代艺术家的哗众取宠的做法完全不同，而是一种充满书卷气的艺术思考，具有艺术理想主义的自我否定和重构，且时时充满着作为艺术家的社会责任感。”

《空域》系列作品之一

《痕迹》系列作品之一

艺术中国编辑在展览现场相继采访了展览策展人冀少峰，中央美院党委副书记、雕塑家王少军，中国国家画院雕塑院院长、雕塑家陈云岗，他们也都对黄兴国老师及黄老师的作品做了解读：

冀少峰：黄兴国的作品，有些作品躯干却没有具象的头部，有的地方也断裂开来，这些都是对社会现实的反映。尤其是报纸上的水墨画，报纸有文字，这已经不仅仅是水墨作品，这反映了一种观念性。他用身体叙事，来作为一种身体的政治，来表达自己对当代社会和艺术人生的思考。他用自己个人化的经验，来消解五、六十年代这一代人的集体主义经验，用自己的微表达来消解宏大叙事。他用空来消解实，让观者去把握空与实之间的临界点。黄兴国的艺术很真实、很饱满，也很有深度。

《墨迹》系列作品之一

展览现场

王少军：无论是他的绘画作品，还是雕塑作品，都让我看到了他独特的用线方式，他的代表作品中用布缠绕出来的人体，既有内部空间，又有外部空间，是对身体和现实的另一种解析。

陈云岗：黄兴国是一位综合性极强的雕塑家。主业雕塑，兼及国画、版画；正如其人，性格豪放且多样。兴国雕塑注重情感，多用人体表达思想。目的不在人体本身，而在于被情感浸泡了的主观形态。这在他本次展览中不同的系列中昭示得极清。兴国先生的塑造能力很强，对于表现性手法的运用是其强项。但他不满足于仅仅展示泥巴痕迹的率意与潇洒，他总要赋予它们负载起他自己的情感诉求与精神理念来。就像他平时的满腔豪情, 在他讲并不需要大笑时的话的时候会喷礴大笑一样，他必须得借“尸”还魂，借“空”还“实”，借“无”观“有”。