“远去的村落”陆晓翰水彩画展在汕头开幕

陆晓翰画作《废墟》

    远去的村落，水彩的魅力

    从12月10日开始将持续到25日，主题为“远去的村落”陆晓翰水彩画展在汕头市衡山北路琪雅大厦对面“积墨轩艺术馆”盛大开展，粤东各地书画爱好者及各界嘉宾不妨移步该馆，一睹“陆氏水彩”之风采及魅力。

　　陆晓翰，1987年毕业于广州美术学院，现为中国美术家协会会员、副教授，广东省美术家协会水彩画艺委会委员、广东省历届水彩画展评委。主要艺术活动经历包括：1994年，画作《自然》入选“第八届全国美展”；2001年，画作《初春的阳光》入选“第五届全国水彩·粉画展”；2002年，画作《微风》入选“第六届全国水彩·粉画展”；2004年，画作《庭院春色》入选“第十届全国美展”；2012年， 画作《修缮中的祠堂》获“第十届全国水彩·粉画展”优秀奖，并刊登于2013年《美术》杂志第二期； 2013年，在汕头陈香阁和东莞岭南美术馆举办“陆晓翰水彩画展”个展；今年在汕头艺苑举办“三十年风和月——黄中羊师生水彩画展”。

　　据悉，水彩画是外来画种，经西洋传教士传进入中国仅百多年历史。“透明”一词几成水彩画专利，后王肇民先生突破西方樊篱束缚，著作《画语拾零》被奉为“粤派水彩”理论基石，正因有了王肇民这样的水彩大家，广州美术学院遂在全国水彩界声名鹊起，这在全国艺坛也是罕见的，而其中，陆晓翰无疑是重要一员，凭借其水彩画多次入选全国性美术大展所取得的骄人成绩，第十届全国美展水彩展区居然选择在汕头举办，顿令北方主流画界刮目相看，同时也代表了潮汕水彩画在全国水彩画界中占有的举足轻重地位。

　　上世纪80年代初，陆晓翰从韩江边“美术之乡”澄海考进了广美教育系，有幸投在王肇民、胡巨湛等名师门下研习水彩，时逢八十年代初思想大解放，西方文艺思潮及西方画派大量涌入时期，这对陆晓翰产生了重要影响。早期“陆氏水彩画”在写实表现技法上确实下过一番苦功夫。而当人们还在为其精湛的写实技巧赞叹时，陆晓翰却又悄悄开始转型，选择了回归，向中国的文化传统中寻求变革的原点。

　　陆晓翰轻松地放弃了他所谓的“强项”再度轻舞飞扬，他的水彩画既不再拘泥西方水彩画传统技法光影与色块的表达，也不再苦苦追求造型的所谓精准与色彩的厚度，画面不见了色彩混沌的层层堆积与洗染，细腻的干笔皴擦和软弱的笔触，取而代之的是干湿并用、笔墨并存的表达意境，令人耳目一新的洒脱格调跃然纸上。
　　“随类赋彩，应物象形”，陆晓翰做到了这个境界。从陆晓翰近年创作的大量风景写生作品中可以看到，其汲取中国传统绘画笔墨精髓之余，还溶入了中国传统文人画的观念。观其画，大笔涂抹，水分淋漓，或导或引，让水与色之间相互交融渗透流淌，让观者仿佛能感受到田野泥土芳香、晨雾水气空濛、春山细雨湿润之曼妙。而对树木、远山、茅舍、古屋的刻画，则信手涂抹，干湿并用，勾勒点染，快慢疾徐，虚实相映，富有动感，那些层层叠笔、看似随意留出的水渍与光斑，形成了画面的气眼，使人似乎感受到空气之流动、光影之闪烁、色彩之斑斓，而这种看似不经意的放纵，实际上完全在他掌控之中，大胆落笔，细心收拾，收放有度。

　　近年，陆晓翰把大量时间与精力放在了风景写生上，足迹遍及南方的山山水水，苗寨的吊楼、古老的祠堂、韩江堤边的古榕、凤凰山上的天池、南澳岛的海滩，处处留下其足迹和身影。从他的画作中，人们轻轻地即感受到了一种生命的律动。观陆晓翰的画，观者无疑久而久之会读懂他画中的高山流水。王肇民先生曾形容一幅好画应做到“有笔不见笔，有色不见色”，一切归于自然。画中国人的水彩，这或许就是陆晓翰画境的理想彼岸及某种写照吧，而他，还正在一步一个脚印地朝此境界继续迈进。

　　本次长达半个月的“远去的村落”盛典，无疑更是“陆氏水彩”全面展示其强大艺术生命力及美丽魅力的绝佳契机及一大平台。（杜帝）