从“百年华彩”看中国水彩画的前世今生

    两周前中国 （青岛）水彩画博物馆正式在市美术馆揭牌，同时落户并启幕的 “百年华彩—中国水彩艺术研究展”陆续吸引了大批业内人士和艺术爱好者观摩。据统计，展览日均参观人数近千人。对于一个汇集了300多位艺术家的430件作品和100多件珍贵文献档案的国家级大展，它的吸引力不仅仅在于中国水彩艺术的百年成果，更多的观者走进这里，是想要了解那些开创了中国水彩界新气象的艺术家们—他们的视野和身影，透过这些载入史册的作品，即便在今天看来，依然伟岸宽厚、鲜活生动。

    循着地标感受穿越百年的震撼

    周末是美术馆参观人数最多的日子。除了业内人士，还有许多钟爱水彩画的艺术爱好者前往参观。人们循着标注在展厅地板上的不同内容标识，按照时间区域参观作品和艺术家的相关文献，分段落穿越中国水彩百年史。

    作为业内人士，青岛大学美术学院院长、山东水彩画会会长王绍波所感受到的只有震撼。他评价说，画展随着历史进程的不断递进，详尽地表现出每个时期的历史条件，每个时代的艺术特色，和艺术家们的创作状态。

    他说，“这次画展对最早的水彩画家作品的挖掘，下了很大的功夫。徐咏青、关广志等老先生的作品不只是一两幅，都有五六幅、七八幅之多，这个非常重要。因为我们过去对中国最早的，特别是二三十年代的水彩画家的作品，好多都是通过印刷品间接去看。虽然以前也搞过百年水彩画展，也只能领略其中某一位名家的单幅作品，能够表达他们整体艺术状态的资料太少了。这次展览，中国水彩画的先驱们的作品占了相当大的比重。只前面最早的一批作品，就不是短时间能够浏览完的。我当时在展厅看这些画的时候，是被深深地震撼，深深地吸引了。没想到二三十年代、甚至更早的水彩画的先驱们，创作水平这么高。过去只言片语所了解到的远远不够。”

    那个时候，艺术家对待艺术的精深态度，高度的责任，也在作品中直接反映出来，令王绍波感慨不已。那天在画展上，许多年轻学子们都感觉到“当时的前辈们画得就这样有现代感了！”其实他们也不一定是追求现代感，当时的现代感可以用时代精神去体现。这就是艺术家的一种真诚。他们对生活的态度，对艺术的投入，人生和艺术的高境界，最终反映在作品上，让我们如此大的震撼。以至于到现在我也认为，写实也好、表现也好、意象也好，中国的水彩画大师们都已经做过了，他们的前瞻性，使作品至今看起来宛若新生。

    看到青岛水彩的发端与传承

    伴随此次展览在青岛的开展，中国（青岛）水彩画博物馆和展览的部分作品一起，也正式在青岛落户。能够享此“殊荣”，在青岛画界看来并不意外。王绍波和青岛新闻书画院院长史希强都认为：“青岛原本就是一个水彩名城。青岛的水彩经历了100多年的发展史，是在全国有影响的一个城市。”

    青岛的水彩最早秉承徐咏青先生，晚年他在青岛的风景创作，对于早期的青岛水彩发端产生影响。后来吕品开设了私立美术专科学校，水彩作为一种艺术门类推广开来。此后，晏文正、陶田恩，他们把水彩艺术一代代地传承下来。最重要的是，宋守宏在工艺美术学校，开设了水彩专业画种的课程。1981年，山东水彩画会成立，一代代水彩画家的努力，让青岛在中国水彩画的历史上扮演了重要角色。而这也为中国水彩画博物馆落户青岛提供了基础。

    论及青岛的水彩发展优势，史希强认为，青岛的建筑、环境、空气，甚至湿度，都适合水彩的创作发展。作为创作团队，老中青三代人都有能立得住的水彩领军人物；在高校，也开设有水彩专业，后起的年轻人不断被推出。青岛的人文优势，人才优势，高校的推动、民间收藏家的关注、政府的强力扶持、关注，都将促进青岛的水彩创作延续发端的优势。

    史希强透露，青岛新闻书画院计划于7月15日到8月15日，推出青岛首届国际水彩艺术节。期间将举办已纳入青岛东亚文化之都年度活动的中日韩三国水彩画艺术家邀请展、百名水彩画家画青岛活动、三年一度的中国水彩新人新作展和中国水彩高研班。高研班将有陈坚、王绍波、冯信群、平龙、大卫·泰勒等国内外名家来青授课、演讲。