　　“别把看画的累着”，这是侯春林的一句戏语，但也是句心里话。画家处世要用本色，作画离不开放松的心态。侯春林认为，“中得心源”四字不仅仅指艺术的发挥和对艺术的理解，重要的还在于有个好的心态。这种好的心态折射到创作上，这画便舒朗无野气多逸气，平缓无火气多静气，深幽邃远无燥气多清气。有了这几无几多，自然有了书卷的平和气。

　　这一切靠的不是技巧，是人的情性使然，其处世的随意轻松，作画的“自以为是”，所以侯春林的画才让人一观而觉逸气飞动，再观而觉意味别出，三观而令人心旷神怡，这些与他“别把看画的累着”旨趣有关。

　　侯春林好酒，而且好谈酒论酒，他喜欢说一句话是，做人别把自己累着。侯春林嗜酒，记得二十多年前第一次采访他，想核实一件事，他爱人接的电话，听说记者采访他，立刻说，他就会喝酒。画界任人皆知他爱酒，由此想起昭明太子萧统写在陶渊明集序中一句话：“有疑陶渊明诗，篇篇有酒，吾观其意不在酒，亦寄酒为迹者也。”陶以酒为寄托，借酒抒怀而已。侯春林说，我喝酒抽烟就像吃睡是一种需要，活着哪那么多讲究，自己别为难自己，自己别累着自己。

　　侯春林每日必喝酒，但绝不是终日酒气熏天醉醺醺。他画画与喝酒无涉，他习惯是白天必画画，晚饭必喝酒，喝酒后闲坐一会儿必早早睡觉。他以为，做人别把自己累着，喝酒就是酒嘛，何必拿着画笔撒酒疯，在那作高深不可测状。

　　画出来神采得人先活出来个性，画出来个性必须不追风赶浪。画坛有潮汐，潮涨潮落，浪卷浪翻，有远大目标的和没有定力的画家都在风口浪尖上“玩儿命”呢，而侯春林不观潮，不听涛，不追风，不赶浪，依然画自己的理解与感受。画家有感受，画家的感受进入画中，是对观者的一种引领感染乃至刺激。侯春林的画不着眼于一树一石的经营，凭借古法的化意而得化境，不事小雕琢而得大气象，以意韵以达画意，这是一般画家难以企及的。

　　人对外界的感知由表及里，没有表象不能引人入深，没有入深对表象不会产生深刻的理解，画的创作和画的欣赏都遵循这样一个过程。倘若画家只在小处着眼、一木一石上用功，虽得纤巧必失宏旨。

　　侯春林说，画出新感受，画出新感觉，是我每日的“功课”，每天必须要创作一幅草图，专门追寻自己的感觉，这幅画可能很成功，可能不成功，但要像“夸父逐日”那样孜孜以求。总画新鲜感觉，长了就是一种风格。

　　侯春林还说，作画不要树立名家为自己的样板，不要以时风左右自己的画风。技法的基本功有了，就要寻找自己的感觉，久而久之必能跳出框框，“起步在名家之外”，何愁没自己的面目？

　　活得不沉重，这就是侯春林；画得亦轻松，这也是侯春林。一个有笑声的画家，一个在古典传统旧瓶里面能装上自家新酒的画家，一个让津沽艺术史能留下一笔的画家，他一定也是把轻松幽默带去天堂的一个画家。（姜维群）

来源:天津日报责任编辑:柏克