全国美术馆馆藏精品展出季活动：一个好的开始

    王凯 

　　近日，随着2013年全国美术馆馆藏精品展出季进入尾声，来自中国美术馆、中华艺术宫、浙江美术馆、广东美术馆、北京画院美术馆、中央美术学院美术馆、常熟美术馆、潘天寿纪念馆等30家入选美术馆，分别就各自的展览项目开展情况以及相关公共教育推广活动，在中国美术馆举行了项目验收评审会。

　　不觉间，“全国美术馆馆藏精品展出季”活动（以下简称“精品展出季”）已经推出了两年。两年中，这一系列活动给美术界留下了深刻的印象，“大器‘玩’成”、“活泉映照”、“大漆之美”、“决澜长歌”、“大道之行”、“木石艺痕”……一个个鲜活的展览名称，让人印象深刻，一定程度上，这些展览足以占据2012、2013两个年度中大型美术活动的半壁江山。

　　各地的省、市、院校美术馆，是中国美术资源的保管者，尤其是那些建馆年代更为久远的美术馆，实力更为雄厚，可以说，美术馆与博物馆共同保证了中国几千年美术作品的渊源流传。美术馆是收集、保存、展览和研究美术作品的机构，但同时还担负着提升民众审美水平的社会责任。这种本该是主动的行为，却因为长期的被动被广为诟病。只求场租费、无视质量，藏品久居库房，缺少服务意识等问题，一定时期下被反复论及。2012年之前，全国范围内真正叫得响的美术馆，大多集中在身居经济实力雄厚地区，并握有双（三）年展等重型品牌活动的几家大馆，而2012年之后，这一情形开始发生改变。

　　首届“全国美术馆馆藏精品展出季”活动于2012年8月正式推出，而在此之前的6月，为了更好地推动该项活动，文化部艺术司、文化部人事司还专程在杭州召开了2012年全国美术馆高级管理人员首期培训班。

　　对于首次精品展出季的申报，文化部要求入选美术馆需要依托自有藏品，充分体现各美术馆对馆藏资源的梳理、研究、展示和推广成效。首届展出季作品，涉及国画、油画、版画、雕塑、漆画、壁画等诸多画种，完整呈现了各美术馆的收藏特色，而其中一个最为典型的特征就是——许多参展的展品都是首次面向大众。而这一情况到了2013年申报时，则更为突出，入选的30家美术馆的展览项目共计作品近3200件，其中约60%作品将首次与观众见面，成效可见一斑。

　　值得注意的是，精品展出季这一活动的推出背景是于党的十七届六中全会召开之后，而前提则是十七届五中全会之后全国美术馆免费制度的推出。

　　这种力度的推动，在满足大众审美欣赏需求的同时，于无形中也给博物馆系统带来了巨大的压力，以往在博物馆中才能看馆藏精品，而今美术馆中也已常见。因此，博物馆系统开始面临挑战，而受到挑战的还有为数不少的私营美术馆。那些曾经风生水起的私营美术馆，这两年伴随着精品展出季的推出，拥趸锐减，在文化部对公立美术馆加大扶持力度的同时，私营美术馆纷纷请愿，呼吁有关部门也应当适时关注私营展示收藏机构的生存与发展。

　　美术馆事业的发展，是一种付出，也是一种收获。只有殚精竭虑求发展，才能收获美术界和更大范围内群众的认可。馆藏是立馆之根本，但后续的鉴定、挑选、研究，则是持续发展的要义。成都市美术馆在中央美院美术馆举办国立北平艺专陈列展（国画部分）时，发现缺失部分老先生的作品，并与家属取得联系；江苏省美术馆举办水印年华展，汇总在世水印版画名家口述资料的同时，还为收藏版画提供了便利；浙江美术馆的“为艺术战”展览筹备期间，得到宋忠元捐赠的《闲庭消夏》 、董一沙捐赠的董希文的《女青年》；中国美术馆的“走向西部”展览中以展带藏的经典案例，是孙宗慰的《蒙藏生活图卷》。

　　这些收获，有些意外，甚至有些姗姗来迟，然却意义非凡，因为不仅仅是精品出深闺、提升大众审美层次这么简单，更在于由此所带动的藏品梳理、收藏和美术史研究。所以，这是一个好的开始。