　　9月26日，第十二届全国美术作品展览中国画作品展在天津美术馆拉开帷幕。在此之前，关于此次美展的各种争议已经听到不少，但大家最关心的，恐怕还是评选的公正性问题。我们屡屡看到主办方在各种场合通过各种方式介绍此次评选采用的“根据工作实践自主研发的智能评选系统”，强调评选的科学、严谨、精确，为广大美术家开释心中的疑虑。既然评选的公正性不用担心了，那么我们就有理由一心期待好作品的出现了。令人遗憾的是，展览揭幕后，上上下下三层展厅600多件作品看下来，几乎鲜有使人振奋的点，连许多评委都委婉地表示：好作品不多。

　　造成这种局面的原因无非两种可能性：一、好作品没有参加或进入展览；二、目前中国画创作就是这水平。当然，有评委认为，平庸之作大量入展是因为评委的审美观念各有差异，导致有个性的作品选票分散没能入展。我并不赞同这种看法，有个性的作品不一定代表好作品，艺术语言是相通的，如果真是绝尘千里的佳作，我相信评委们是有这个眼光的。所以，在仅有的可能性的两个选项中，我在情感上更愿意接受前者：优秀的、有实力的、功成名就的画家没有参展，好的作品因为题材内容不符合展览的价值倾向而落选，甚至宁愿相信地方送选及最终入选、进京的很多名额都像传闻中的那样照顾了“关系户”。因为那样一来，至少可以表示五年来的中国画创作水平远远高于此展。

　　但五年来的中国画创作水平真的比这个展览体现出来的高吗？我想肯定的回答并不是那么容易说出口。抛开此次全国美展不谈，综观近几年大大小小的各种当代中国画展览——国家级、省级、各艺术团体，甚至是艺术家的个展，观众能从中找到几件为之一振的佳作？是否能从中发现中国画在继承传统上令人欣喜的突破？当然，这里指的“突破”不是将笔、墨作为一种绘画材料，用这种材料画素描、水彩、油画，或是在所谓的后现代艺术作品中涂抹。如果要求突破是标准太高的话，那么守在传统范围内的作品又如何呢，中国画的笔墨、气韵、意境还在吗？很多人将希望寄托在名家身上，认为他们的作品还是不错的，但不断重复自己的名家们，什么时候才能超越自己呢？

　　五年一届的全国美展，是中国美术界规格最高、规模最大的展事，可以说动员了全国的美术力量、最广泛地集合了全国的美术家，这从展览的收稿量上就可见一斑。所以，无论怎样，此次全国美展中国画展都是一面镜子，映射着中国画界的面貌、现象、问题，它为我们总结五年来的中国画创作提供了一个难得的机会。那么，正确的做法是不是应该透过展览思考中国画坛的问题，而不是揪住展览本身的毛病不放，非要找主办方讨个说法呢？

　　说到展览、现象，让我想起了展览开幕式当天的盛况，真可谓人山人海。这人山人海中活跃着两种人，一种人被一拨接一拨的人群簇拥着攀谈、合影；另一种则追着一个又一个的前一种人攀谈、合影。600多件作品是他们的背景。这两种人不在少数，成就了展览欢天喜地的气氛。都说十二届美展是一席美术盛宴，在这一幕面前，我恍惚间悟出了“美术盛宴”的意思：中国人赴宴，更看重的是桌子边上的交流。当然这样的交流在其他与美术有关的场合中也很常见，但这样的交流盛行是不是与平庸之作的产生有某种联系呢？