    今年,第十二届全国美展,我有幸被组委会聘请为水彩、粉画展区复评的评委。8月25日,我到武汉参加水彩、粉画展区的复评工作。现在,谈谈身为评委对全国水彩、粉画的一些切身体会。本届美展中,从全国各省市选送来了数量可观的优秀水彩、粉画作品,整体上我看到近5年来,中国水彩和粉画艺术发展新水平迎来了非常难得的良机。

    自19世纪英国水彩画传入中国至今的100多年,水彩画在中国的发展,依照我的浅见,大致经历了三个不同的历史时期;1905年到1949年的初创时期;1949年新中国成立后到1979年的发展时期;1979年至今30多年来,顺应中国改革开放时代大潮,大繁荣大发展时期。然而,在我们冷静与客观梳理作为外来画种的水彩画,传入中国100多年三个不同时期水彩画发展历史的时候,可以清楚地看到,水彩画自传入中国以后,就在中国的土地上受到善于从外来文化艺术中吸取有益精神营养,用以充实和发展自己的一代又一代的中国美术家的青睐,他们以极大的热情认真学习和研究水彩画这种艺术新样式。而且我们还看到,水彩画在中国的土地上,由于受到博大精深的中华传统文化和艺术的滋养,而逐步由发芽、生根,再由幼苗长成为枝繁叶茂、结出丰硕成果的大树!使原本作为外来画种的水彩画,逐步实现中国本土化,并创造出具有中国民族精神和民族气派的中国水彩画。特别是结合着本届美展之水彩画展作品,我们欣喜地看到,水彩画由以前的单一的写实风,发展变化为艺术形态样式风格多样多元。在此次复评中,既有写实性很强很到位的水彩画优秀之作,又有变形、抽象在艺术形式生动活泼,乃至有幻化美和朦胧美,给人们留下美好和过目难忘的水彩画佳作,可谓水彩画领域呈现出艺术形式风格“百花盛开春满园”的喜人景象;再者,由小画种突破创新成为与国、油、版、雕等同的大画种;由过去水彩画只像“装饰品”一样在大型综合美展中,作为不显眼的点缀品,至独立成为全国大型水彩画的大画种;由过去认为水彩对景物即兴写生,不可承担主题性和题材重大的历史创作,到运用水彩画创作反映现实生活,描绘重大历史题材,在艺术上的突破与创新。因此说,它迎来了发展很难得的良好时机。

    另外,我认为可喜的是,从参评的许多优秀作品中,我看到了年轻一代富于艺术创造才能的水彩画家,他们充分挖掘与发挥自己的艺术创造潜能,展现艺术风格样式的多样性和丰富性,坚持“双百”方针所创造的多姿多彩的水彩画优秀作品。这也让我想起自己的水彩艺术之路。我从少年时代,至今几十年来所画的水彩画作品,小幅的只有8到10来厘米,最大幅的水彩画,也没有超过40到50厘米。若与我此次参加复评中所看到的一些优秀中青年水彩画家,创作的大幅与超大幅精彩水彩画作比较,与一些青年水彩画家创作的,令我感到画家以敏锐的眼光,从生活中发掘美与捕捉艺术灵感,所作水彩画从题材内容到艺术形式,富有出奇制胜的艺术闪光魅力,在心灵上造成冲击力。他们在水彩画艺术语言,在用水赋彩的技法方面,有新的追求,有新的突破,有新的创造。是我画水彩画时做不到与达不到的。所以,我坦诚地说,此次有幸参加水彩、粉画复评,我是犹如“刘姥姥进大观园”,在艺术上开了眼界,增长了见识,使我感到确实“后生可畏”,自愧不如。

    回望水彩画在中国百年发展的历史,几代水彩画家薪火相传所作出的杰出贡献,我们应当十分珍惜地加以继承与发扬。我认为,为着眼于推进未来中国水彩画更大的发展,应当认真梳理,研究与总结水彩画在中国百年发展的历史经验,从总结历史经验中去寻找与拓展水彩画在当代与未来发展的动力。而不是以贬低,甚至抛弃水彩画在中国百年发展所积淀的宝贵历史经验,割断水彩画在中国百年发展的历史血脉,重起炉灶。

    最后,再谈谈身为评委的感受,我是第一次当选复审评委。我觉得,复评工作始终坚持公平、公正的原则,严肃、认真、有序地进行。没有出现个别省市在评选和评奖中出现的靠关系、讲人情的不良风气。艺术上的好作品都评出来了。另外,依照我个人的浅见,从参评作品来看,中国水彩画还有发展和提高的巨大空间;从水彩画本体艺术语言来看,有些作品或文化内涵欠缺,精神因素苍白,画面没有东西看;有少数作品还有简单照搬照抄照片的痕迹,还有的作品画面,平淡如喝白开水,令人感到画家不但缺少拥抱生活和大自然的激情,在艺术上也欠缺努力进行探索和追求的勇气。当然,这些看法,只是个人的浅见,不一定正确。而且,我认为,以上这些问题的存在,并没有造成冲淡或减弱当代中国水彩画整体大繁荣、大发展所取得的巨大成就。

来源:金羊网-新快报责任编辑:易安