　　身为广东省美协艺术中心主任，林顺文近几年淡出岭南画坛。2011年，他负笈北上，赴中央美术学院蒋采苹工作室中国重彩画高级研修班深造。他系统研究中国古代重彩画的用色，尤其是唐代岩彩画，将其与当代山水画视觉审美对接。在重笔墨、轻颜色的中国山水传统中，试图走出一条自我之路。2016年1月10日，他的首个个展“色墨交响——林顺文作品展”将在南岸至尚美术馆开幕，展出其数年来在写意重彩领域上思考与探索的作品百余幅。对于写意重彩山水的当代发展，他接受了南方日报记者采访。

　　深入钻研古代岩彩传统

　　林顺文自幼学习书法，大学的专业是建筑设计。2005年，他进入广州美院国画研究生班就读，师从岭南画派诸位名家，从陈新华、方楚雄、刘书民到梁如洁，都曾对他有过指导。

　　“陈新华老师对我的影响最深。除了引我进入中国山水画的传统之门外，他告诉我最多的是，艺术要敢于独辟蹊径。”林顺文回忆说。

　　在临摹古代山水的过程中，林顺文发掘了一个未被大多数画家充分认知的命题——重彩山水画。唐代以前，重彩山水画曾是中国画的一个主流，唐代李思训继承、发展隋代展子虔的青绿山水，发展出“金碧山水”，笔力刚劲、色彩繁富。之后的北宋王希孟又创作出青绿山水的不朽之作《千里江山图》，被千古传颂。但随着此后文人画的逐步兴起，中国画崇尚水墨文人意境，重彩山水画便渐渐淡出历史。

　　林顺文痴迷于古代重彩山水的瑰丽雄浑，希望在今天的时代予以复苏。为了更专业地学习古代绘画的色彩，他进入中央美院的蒋采苹工作室中国重彩画高级研修班深造，甚至把家搬到了北京。他跟随蒋采苹学习古代岩彩的色彩调配，跟随张世彦学习中国画构图，又跟随许仁龙学习古代重彩山水笔法用色。此外，还问道于苏百钧、何家英等当代知名工笔花鸟画家，博采北方名家之长。

　　“岩彩颜料是晶体颗粒，不同的粗细呈现出异常丰富的色彩效果，在画上会产生丰富的肌理和痕迹。”林顺文告诉记者，将五彩的岩石粉末以食用明胶或动物胶为粘合剂，在生宣上托底，层层颜色铺下去，画完时背后的生宣会变成熟宣。除了水墨画的笔墨线条韵味，重彩山水画中的颜色还会呈现出一种格外的“痕迹美”。整个绘画的过程，既需要画油画时的理性严谨，又需要水墨画的精神抒怀，因此产生一种介于东西方绘画之间的审美感受。

　　当代山水的“色墨交响”

　　《傲林秋风》中，林顺文巧用朱砂铺陈，一改文人山水的萧疏荒率，充实而通透，呈现出生机盎然的秋日丰实景象。《秋日凝翠岭》《壁立云谷》等，将传统山水画的高远、平远、深远“三远法”打破，以一种近似于立体派的饱满构图，表现一种从空中俯瞰山峦沟壑的现代视觉感受。

　　“当代国画界研究重彩的人较多用于工笔花鸟，用于写意山水的却寥寥无几。”林顺文认为，研究中国古代岩彩的写意传统，恢复这一传统，将是一个值得探究的方向。现代国画家在山水画中用色是现代化学颜料，不是古代矿物颜料。但他所用的岩彩色料非常考究，从一个矿物石料中经过不断磨、筛等步骤，能磨出数十种颜色的石粉，这往往要经过几十个小时的制作过程。

　　岩彩颜料的颗粒粗细分别很大，反复涂抹最多可以上色二三十层，层层覆盖，最后的效果有点像油画。随着颜料堆积，写意的感觉会油然而生，可以在画面上自由挥洒。因此，将重彩运用在写意山水中，会让人产生融西方油画与传统水墨于一体的“穿越感”。

　　林风眠的重彩写意山水独树一帜，在《秋山林影》等作品中，他将西方现代艺术的构成方法融入具象彩墨的描绘中，用西方平远透视技法，汲取中国画对物象的精神韵味的追求，在渲染中表现层次和立体感，渗透着西方绘画的构图与张力，又隐含着中国文化的虚静简逸。

　　林顺文也力图在重彩写意山水上有所突破。他不断在画面上加入平面构成的现代美，将西方绘画的现代构成审美图式带入山水画之中。此外，他又注重对传统中国画笔墨线条的锤炼，注重以色彩对比营造特殊意境，浓烈而凝重，浑厚而灵动，编织色与墨的交响乐章。

　　中国美协副主席、省美协主席许钦松认为，林顺文在山水画创作的“内化”与“外破”之间，一直在寻找一个平衡点。“林顺文大胆突破传统山水画的各种准则，艳丽的用色、独特的视角，带有表现主义痕迹的创作手法，让画面具备某种当代审美的趣味与创造性。”（作者李培）

来源:南方日报责任编辑:简宁