“木石还真—赖少其艺术研究展”走过三城收官北京

赖少其艺术研究展展品：《红花也要绿叶扶》

赖少其艺术研究展展品：《木石魂》

赖少其艺术研究展展品：《苍茫大地》

　　天津美术网讯 12月24日，北京在连续几日的雾霾天后，天空稍稍见蓝，外出活动的人也渐多。一大早，北京画院美术馆里已是人头攒动，大家都为赖少其而来。今年是赖少其诞辰一百周年，由中国美术家协会、安徽省美术家协会、北京画院、安徽省书画院、合肥市文化广电新闻出版局共同主办的“木石还真——赖少其艺术研究展”，继广州、上海、合肥的展览之后，最终在北京完成赖少其诞辰百年纪念活动的收官之作。

　　此次展览在合肥市赖少其艺术馆、广州艺术博物院及赖少其家属的通力合作下，聚集了赖少其不同时期的大量精品。另外，展览还征借到赖少其亲自雕刻的匾额、对联、砚台、笔筒、印章等物，展示了版画家出身的赖少其游刃有余的利落刀功。

　　回顾赖少其的艺术生涯，很难用一个限定的词来概括。他是一个热血美术青年，21岁从广州美术专科学校毕业后，投身新兴木刻运动，刀锋游走在黑白之间，以木刻版画为抗日宣传。鲁迅曾写信鼓励他：“太伟大的变动，我们会无力表现的，不过这也无需悲观，我们即使不能表现它的全盘，我们可以表现它的一角，巨大的建筑，总是一木一石叠起来的，我们何妨做这一木一石呢？”此后，赖少其便以此句自勉，定斋号为“木石斋”，将“一木一石”的精神贯彻于自己的一生。在十年戎马之后，他又成为一个文化官员，努力推动地域美术发展，提携、帮助和保护了一批优秀艺术家。“丙寅变法”，使他最终成为一位国画大家，深谙传统之妙意，出入古法与自然之间，“笔墨顽如铁，金石掷有声”，走出了一条独具个性的创作之路。

　　展览根据赖少其不同的从艺阶段，用两层展厅做了分别呈现。

　　一层展厅为“刀锋情铸”“与古为徒”“法从自然”“交游宾翁”四个板块。“刀锋情铸”板块并未展出实物，而是以多媒体的形式播放展出赖少其的木刻版画，使观众对赖少其青年时期的版画艺术有所了解。“与古为徒”板块聚集了赖少其从上世纪50年代至80年代的摹古之作。上世纪50年代，在黄宾虹的指导之下，赖少其开始学习国画。受宾翁启迪，他从传统入手，学习各家笔墨技法。他反复摹写的陈老莲《花鸟册》，几可乱真。他还醉心于程邃、戴本孝的干笔渴墨，几乎临遍所见垢道人之作，笔墨终得沉郁苍古之法。“法从自然”板块展出了赖少其1980年代黄山写生时期的画作以及赴各地写生的图稿，诠释了画家“法从自然来”的艺术箴言。如以焦墨渴笔完成的《苍茫大地》，画家题写道：“古人有此法亦行，古人无此法亦行，法从自然来，法乃实践之总结，我法我法，人各有法，此谓之历史。”还有《清流激湍》《丹霞之峰》等画作，画家在真山水中锤炼着自己的笔墨语言。“交游宾翁”板块则复原了一段温热的历史，展示了1955年在赖少其筹措下出版的《黄宾虹山水画集》，以及赖少其追忆黄宾虹的手稿等珍贵文献资料。

　　展厅二层是“丙寅变法”和“八十后作”两个板块，这也是本次展览的重点。

　　晚年的两次变法一举让赖少其步入国画大家的行列。1986年，赖少其卸任后回到故乡广州，并在这一年，他决定“丙寅变法”。他画南粤滨海之山青水明，画热带草木之繁茂缤纷，画法则在他所钟爱的“干笔焦墨”“金石用笔”上，吸收西方印象派的色彩变化，采用“方形”构图，中西融合，令人耳目一新。他所写的《丙寅变法》一文，犹如一篇战斗檄文，告予世人：“笔墨当随时代。”这一时期的创作，画家或以随意简练的笔墨与变幻的色彩追想黄山，如《黄山一夜雨》《黄山之春》等；或以氤氲的水墨和浓烈的色彩表现南国景色的明丽和缤纷，如《白云山》《小苍兰》等，笔墨愈加简练，造境愈加自由。

　　1995年，耄耋之年的赖少其患上了帕金森综合症，逐渐地丧失了行走、言语、自理的能力。曾经执刀如笔、挥毫落墨的手，变得艰涩而颤抖。据其女儿赖晓峰回忆：“我爸爸晚年画的那些画，是我给他调的颜料，他的手因为帕金森，几乎是画一笔之后，胳膊要垂下去好久才能抬起来画第二笔……”“八十后作”，即便画面中已无法分辨出具体的形象，山非山，石非石，树非树，花非花，但却能够清晰地感受到画家在生命最后时光的顽强和倔强。新安画派的焦墨枯淡、印象派的色彩绚烂，在此时都被解构成无意识的符号，随着情感与性灵，随着对于人生的感悟和对生命的挑战，喷薄而出。《红花也要绿叶扶》就是赖少其在病榻前创作完成的。画面中绚烂浓丽的色彩和元气淋漓的用笔，以及简洁直接的构图，都令观者眼前一亮，过目难忘。《木石魂》是赖少其的绝笔，它是用白板笔画在磁性记事板上完成的，似花又似树。85岁的老人，以此结束了他“一木一石”的艺术生命。

　　展览将持续到2016年2月24日结束。 记者 王燕红