　　半个多世纪以来，新生的现代中国漆画走过了不平凡60余年。从20世纪60年代开始以沈福文、乔十光、王和举先生等老一代漆画家为代表的漆画创作接受传统髹饰技艺影响，完成了开门立户的第一步，到20世纪七八十年代的漆画艺术复苏，以及进入新世纪后中国漆画艺术创作繁荣，在全体漆画艺术家的共同努力下，中国的漆画艺术走向成熟，漆画艺术表现形式及艺术语言在漆画家们的长期艺术实践中得到完善。漆画作者内部对漆画创作问题不断研究及反思，伴随着漆画艺术成长过程，特别是长期以来对漆材料争论，漆画家们从各自的学术立场提出个人的学术主张，为后学提供了有价值的学术参考，对正确认识漆画艺术绘画性有一定的现实意义。

　　我认为研究漆画的艺术绘画性，它应当包括漆画艺术的图像及与之相匹配的绘画技巧，其中也应对漆画材料的系统进行研究。漆画艺术的特殊性，是它的材料多元性。除漆媒材之外，它还包括了蛋壳、铝粉、干漆粉、螺钿、炭粉、木粉……等材料。材料的多元性及技法的丰富性使这一画种在很多观众眼里很难辨别漆画艺术语言学科界定及标准。在使用综合性的表现技法及多元的漆媒材时，它的工艺性特性呈现得非常突出，使漆画的绘画性定位变得模糊。由此人们常常会提出这样的疑问——漆画是工艺美术品还是绘画艺术?细想起来，主要原因是长期以来漆画的学术标准一直在漆工艺的审美范畴里。特别是它的技术审美标准是沿用传统漆艺标准来衡量的。因此，在多数的漆画家作品中，漆画家的兴趣点在追求作品漆工艺趣味细节的表现上，任何一个画种不会像漆画艺术的表现语言这样杂乱，漆画艺术的表现，如果仍习惯性地依靠漆工艺语言去发展，仅仅停留在表现传统漆工艺趣味方面的话，它的发展前景是不会乐观的。

　　我个人认为对传统漆艺的学习要有理性思考。要系统地学习、研究及掌握。特别是漆艺术表现规律性的部分。另外要在掌握传统漆艺表现语言基础上结合绘画艺术的表现规律，遵循绘画艺术的审美原则，对传统漆艺表现语言进行梳理、提炼、筛选，寻找新的表现方式，特别是在漆画艺术的图式及与之相匹配的技术的完善方面下功夫。我想这需要作者具备一定的专业敏感性及综合的艺术修养。从单纯的对工艺技术的兴趣转向系统化的对漆画艺术形式及语言表现方式的研究上。这种自觉的行为对漆画艺术的发展会起到积极作用。我不否认传统漆艺表现语言对漆画艺术的价值作用，我所主张的是在展现漆艺术魅力的同时，要寻找适合漆画家个性绘画艺术的表现方式，并且要更深入思考漆画艺术的本体语言。

　　传统漆艺语言的装饰性特征抹杀了绘画艺术个性的表现。因为传统的漆艺语言系统性过强，共性的特征明显。例如蛋壳镶嵌，变涂技法等，它们有共性漆工艺装饰性的特点，没有艺术家的个人语言面貌。在其他绘画门类，特别强调的是作品的形式语言及艺术家个性艺术处理。如齐白石的水墨画与潘天寿的水墨画，同样的题材，但构图、造型的艺术处理及笔墨所产生的特殊效果，都有较为突出的个人面貌。哪怕不看作品的全貌，只看一幅画的局部，就能知道这幅画出自哪位画家之手笔。而传统漆画更多的是靠漆艺共性的语言视觉效果，并且漆画家形成了一些“套路”。如看见冬天的白雪，一定会想到用蛋壳表现，江南水乡的白墙自然地与蛋壳的白产生联想。这种习惯性的概念的程式化思维创作方式，阻碍了漆画艺术的发展，降低了漆画艺术审美价值。

　　当前中国漆画艺术的造型手段值得大家进一步思考。很多作者的创作过分依赖数字图像技术，利用电脑软件进行画面构图及形象的处理，也带来一定的问题。这种创作方式，短期见效快，容易处理漆画造型。但缺失的是艺术家手绘所带来的灵动的视觉形象。把漆画变成简单概念化的处理。“画格填空”的作画方式，其后果降低了漆画对绘画艺术精神内涵的追求。

　　未来的中国漆画艺术，既要在“漆”上下功夫，更重要的是在绘画上下功夫。漆画是新兴的艺术门类。它的魅力在于它需要更多的艺术家去创造富有个性化艺术风格的漆画作品，它仍有许多未知的领域需要漆画家们去发现。在表现方式上有许多空白需要众多的漆画家努力去填补，大家对什么是漆画艺术语言要有清醒的认识。特别是对漆性、漆画的绘画肌理，寻找适应漆媒材的表现方式，从作品的审美视觉效果上，要突显漆画的艺术魅力。漆画艺术的视觉表现，除了作品的题材、内容，更重要的就是漆画绘画性。肌理是漆画作品很重要的部分，肌理与作品材料及绘画工具有直接关系。有什么样的工具及材料，在人的作用下就会产生什么样的肌理。在漆画作品中，人造肌理和自然材料肌理相互融合。如果简单的只有自然的肌理(共性的漆工艺髹饰语言)，在作品中视觉的感染力是不够的。漆画的肌理应是作品中绘画语言很重要的环节。正像其他绘画作品中，肌理与材料和作者艺术个性有着最亲密关系。漆画艺术家在艺术实践中可以大胆尝试，从复杂的工艺性表现中解脱出来。在作品中追求更高的绘画艺术境界的表现。

　　(程向君，清华大学美术学院漆艺专业主任、中国美术家协会漆画艺术委员会副主任)

来源:雅昌艺术网责任编辑:简宁