　　周功鑫（原台北故宫博物院院长、辅仁大学教授）：到博物馆学习的时候要有系统，系统要非常清晰，文脉要清晰，结构要清晰，而且还要长期地学习。大陆有4692所博物馆，其中私立就有1110所。博物馆学习有几种，第一个就是展览，每个人到博物馆都看展览。一般人看展览的时候看完了文物，走完了展览室，如何形成了认知的脉络那就是挑战。也就是说这个策展人已经想到了，这是我的观众我要给他的是什么东西。我的东西给他之后会建构他的知识，这才是重点。所以我们做展览，一定要想到我们传递的信息是什么，怎么样借着各种方式，加上实物把它系统地介绍出来。

　　林明哲（收藏家、台湾山艺术文教基金会董事长）：中国的艺术产业快速发展已达全球第二三大规模，中国现当代艺术已慢慢让国际社会接受，全国都积极兴建或扩充公私立美术博物馆，更需要大量的优秀艺术品。经济带动艺术区域发展，15世纪意大利文艺复兴由佛罗伦萨、威尼斯等艺术之都，到19世纪移到印象派的法国巴黎，20世纪又随着美国国力富强，美国新当代艺术兴起而转移到纽约，21世纪是属于亚洲，中国经济与艺术崛起已是个必然趋势。全世界画坛中，中国艺术创作人才数量第一，所以未来会有更多优秀杰出的艺术家在国际出名，吸引更多的艺术投资机构进入推广中国艺术的行列，而且中国艺术项目发展种类繁多，水墨、油画、雕塑装置、多媒体，传统、现在、当代因为种类丰富多元，而且有全球最大的市场才会更有发展。中国现在有最好的收藏投资机会。西洋美术由二战后发展迄今，已不再有重要的、影响全球的新的美术运动及艺术家族群，在全世界都有重要地位的艺术家也已渐稀少。

　　中国现当代艺术发展起步较晚，少数艺术家从西方角度看中国当代艺术，此外，尚有许多已具条件，但未被充分反映，太多优秀的艺术家等待你发现他们未来价值。

　　现在市场还处于恐慌时期、调整期（商业名词）清理库存，正是进入艺术市场最好的机会。未来中国许多有财富的企业家会投入更多资金买艺术品，它不仅比个人财富，也代表品位、社会地位，更有助于企业形象，有助于税务规划，也是最好的理财方式之一。聪明的富豪可以拥有50件、100件张大千或齐白石画作，不会拥有50部、100部劳斯莱斯轿车，好的艺术品会增值，民生消费品会折旧。

　　祝君波（上海市政协文史委员会副主任）：艺术品的价格是无限增大的吗？1956年-1990年，中国的艺术品被体制、机制人为地低估，这是一种价格扭曲。1970年代朵云轩零售齐白石、吴昌硕作品是几百元一幅，弘一法师的作品几十元一幅。后来的超常规、跨越式增长是一种恢复性增长，不具有典型性和持续性。

　　我们的投资家要认识到这一点。1、不要期待还会疯涨。未来中国的艺术品还会上涨，可能像欧美市场那样年增加10%~25%。2、不是短期投资，而转向中长期投资。3、要从文化和投资双重价值上认识其对自己的收益。文化以及对社会的贡献是无价的。

　　我们的艺术家也要认识到这一点。我认为艺术家普遍处于不客观的状态。现在在世艺术家的作品，普遍卖得相当贵。已故艺术家作品价格是客观的，很多当代艺术家的作品是主观的，受到体制、位置、炒作、个人情感、攀比的影响。艺术家心态要端正、要放缓节奏，不要急功近利。从历史上看，真正好的艺术家和艺术品价位都是过去时，不是进行时。看看齐白石、李可染、张大千当时的价格，就会明白。这次嘉德拍卖，李可染的《万山红遍》超过1.8亿元人民币。1960年代作者卖给荣宝斋80元人民币，2000年荣宝斋拍卖501万，现在1.8亿。这都是李可染的身后事。总之，画家在世的时间很短，他的作品被我们收藏和投资的年份非常长，要留给人们投资空间，不能在世时就天价。价格必须主观和客观统一。（作者圆桌）

来源:和讯网责任编辑:简宁