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如何走出素描迷魂阵?

天津美术网 www.022meishu.com 2016-12-06 15:24

    论及写实素描的人物画,有两个方向:1.传统肖像画,以客观对象为摹写的唯一标准。2.人物模特是创作的道具,目的是借以表达创作者自己的意识和感受。中国目前的素描学习方式,基本是第一种。

  有三个令人疑惑的问题:一,深入学习写实素描,是否如“韩信点兵多多益善”,有没有坏处?二,怎样的素描合适自己?三,摄影和数码技术是否可以替代写实素描与绘画?

  解答一,从印象主义画家莫奈,德加等的早期作品中可以看到,他们的传统写实能力是很不错的。当梵高自己开小画展时,曾邀请莫奈等印象主义前辈来观看,结果只来了让梵高割耳朵的高更。最大可能是他们认为梵高素描写实能力差,色彩表达也不够外光并置的准确,不足以同桌论英雄。

  徐悲鸿从法国留学回来,是中国画坛的一哥,却极力反对印象派之后的所有现代艺术,认为传统写实绘画才是正道。刘海粟的写实能力虽不如徐悲鸿,却在接受印象主义的态度上截然相反,因此在中国近代绘画史中有所谓的徐刘之争。不论刘海粟画得怎样,起码他的艺术认知是对的:现在世界上没有人怀疑,印象主义之后所有世界名作都具有很高的艺术价值。

  邓小平搞改革开放,一批中国画家去了西方国家。其他学科的学生都得到现代知识的学习成果,唯独一些艺术学生,特别是50后或之前的素描写实老战士,原封不动地把原来的传统写实又“海归”了中国,没有学得近100年的西方现代艺术知识与创作方法,为什么?

  中国目前俗称的素描练习,是以上所称的第1种方式:以物体对象的外形作为学生的唯一摹写标准。这种方法非常累人,因为要画写实的对象,是一个永无止尽的追求,却永远达不到百分之一百的准确。在周遭学生的努力与竞争中,大家都洒尽一腔热血地追求完美的准确性,孜孜不倦长年累月。当某画家达到相对准确的时候,已付出了巨大的代价,得到了一些掌声,自然不愿就那么放弃。相反,这种长期训练已固化了他的审美思维惯性,看一切作品都以准不准确,写不写实为衡量标准,因此会对现代艺术嗤之以鼻。

  莫奈和德加是当时世界级的英雄,不识后来的梵高并不损他们的一世英名。不幸的是,中国的封闭与世界艺术脱节错位,使突然觉醒的画家与观众都措手不及。当观众意识到古典,浪漫和现实主义已过去百年,对传统写实落后于时代有了认识,迫使这些传统写实画家反思。有些画家已经看到了现代艺术的魅力,却心有余而力不足,如一些滞后的电脑盲玩不转微信那般,只能望现代艺术而兴叹。那是因为他们的眼脑手对着物体外观的描摹已成习惯,舍不得自己曾是局部地区和局部时间的局部“英雄”地位,不甘心放下架子成为现代艺术的小学生。另外一些传统写实画家,大胆尝试现代艺术,在内行者看来离入门还相距甚远。这是因为现代艺术的学术性,被这些传统画家大大低估了。

  解答二,怎样的素描练习适合自己?这不如问自己想要成为怎样的艺术家!

  这个问题的前提就是学习艺术史。这种学习当然要伴随着实践,有的艺术流派要花多一点时间,有的一笔带过,目的是吃透艺术史发展的本质。当了解艺术史的演变过程,和明白这些历史留名的艺术家的成功之道后,有可能明白什么是世界艺术史未开拓领域。如果学生无此大志,其后的选择会很多。可以把某个前辈艺术风格拿来,变着花样玩古典写实,照相写实,印象主义和表现主义,甚至抽象的技术等等。根据自己的性格,兴趣,经济情况,社会的环境,甚至“拼爹”的条件等等,选择做行画风景作者,传统的肖像画作者,拼凑和模仿近现代或当代艺术的作者,艺术教师,甚至只说不画的艺术评论家等等。

  相应的需要,可以选择第2种人物素描的学习方法,也可以继续学第1种方法成为传统素描的老战士。如果是搞抽象艺术,中国画写意花卉,书法等等,那么不学素描也没什么关系。艺术事业的真正成功,在于创造前所未有的新的艺术视觉,艺术史就是这样发展的。

  如果问什么样的素描可以是“韩信点兵多多益善”?答案就是素描人物学习的第2种方法,用默记人体结构的概念出发,来借用人物外形表达自己的创作目的。这种方法,近代中国也有实例可循,那就是中国的连环画学习和创作,最近去世的贺友直就是典型代表。它不会使外在客观成为作者艺术创作的准则和限制,因此给予作者充分的自由意志。线描速写人物练习,是这些画家惯用的方法。但是,并不是学了第2种方法就必然会获巨大成功。没有新的视觉创造,只能成为一个人云亦云的连环画作者。

  解答三,国外出现超写实艺术作品。外国人用摄影和数码技术拍照,然后用印刷技术制作,打印后再手工加工完成。从摄影作品的创意被广泛认可之后,这种半摄影半绘画就被脱去了“假画”的帽子。事实证明,杜尚的实物小便池都已价值连城,那么各种手段的艺术作品也会被一视同仁,没有歧视。

  但是中国的超写实艺术家,开始忙着用写生来曝光写实能力,让大家看到自己没有利用摄影与打印机,完全是凭“素描老战士”的真本事。其“心虚”的原因出在他们的超写实并没有视觉创新,只是对普通摄影机镜头的模仿,与镜头比拼清晰度。在没有独创视觉的情况下,展现的是细磨功夫。

  根据当代艺术理论,艺术创作可以不择手段。其艺术价值的高低是看有无视觉创新,和有无体现自己独一无二的观念。因此,用摄影机可以达到写实素描和绘画追求的一切目的,那么它们的价值应该相等。倒过来说也一样,如果画了超写实作品很像是一幅广告摄影,那么作品的价值也与该摄影等同。什么叫等同?答案是,番茄就是西红柿,西红柿也就是番茄。(达世奇)

来源:雅昌艺术网 责任编辑:简宁
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