简介：姜钧杰，男，祖籍山东烟台，1950年出生于天津，书法篆刻受业问艺于古文字学家、书画家篆刻家大康（康殷）、康庄、杨鲁安、康新民、龚望、严六符、赵伯光、唐云来、顾志新、韩嘉祥诸先生。书法平静朴质、浑穆劲力，诸体兼习精于楷书。篆刻从王福庵入手，抚秦追汉追求公稳一路。多年来，书法刻字作品在中国第二届书法新人展、中国第三届刻字艺术展和其它一些国家级、省级联展中入选和获奖，并被周邓纪念馆等馆所单位及美国、加拿大、新加坡、韩国、日本等国家的友人收藏。传略和作品在《中国当代青年书法家辞典》、《中国书画名家签名章艺术总览》等多部辞书、作品集和报刊上刊载。亦从事书法教育科学工作，为天津市培养了诸多艺术人才、数十名学生，在各类书法篆刻大赛中获奖。

姜钧杰

姜钧杰正在指导学生学习书法

[天津美术网]：您也临习一些魏碑，您都能从这些碑帖中汲取哪些营养呢？

[姜钧杰]：这里面就有看法上的不一致了。有人认为古人写字不是特意的将字写的残破了，而是碑经过风吹日晒之后残了，但是我们觉得残破的碑文可能比用笔表现的平直的更加好看，那么我们运笔的时候就这么表现出来。有的人认为这种做法是把字“做”出来，但是我觉得只要我不去描有什么不可以的呢。用笔的几种方式，提按和捻管，关于捻管很多人也持不同的意见，著名的书法大师启功先生就不主张捻管。启功先生写字用的笔头非常小，老先生的字也非常的纤细，他不用按下去，只使用笔头的一点点，一直保持中锋。可是我们要是写一些比较粗壮的字，只用笔头写就达不到这种效果了。还有比的倾倒位置，倾倒的目的是用笔肚写出方的笔划，在碑帖中我们看到很多笔划是方的，很多人说这种方是用刀子刻成的，但是我们用笔是同样的可以写出来的，而且能够写的很好。既然可以表现出来，为什么都要写成圆的呢，我觉得在书法中方和圆是都要有的，如果单纯只有一个那么书法的表现力就差了。

姜钧杰书法作品王十朋诗
姜钧杰书法作品王十朋诗

姜钧杰书法作品《爱莲说》北宋周敦颐诗
姜钧杰书法作品《爱莲说》北宋周敦颐诗

姜钧杰书法作品《寒夜》杜耒诗

姜钧杰书法作品《寿字》

姜钧杰书法作品

[天津美术网]：这种观点上的差异也是仁者见仁，智者见智吗？

[姜钧杰]：对的。我觉得学习书法是没有标准的。有一类人喜欢一个书法家的字，而另一个群体喜欢其他书法家，这都是很客观的，并不是因为大家都喜欢一个人，他的字就是最好的，不是这样的。书法上没有高低之分，只有喜爱程度上的不同。举一个简单的例子，我在老年大学交了很多年的书，一个学员如果认可这个老师，觉得这个老师课讲的很好，他们就会很自然的认为这个老师天下第一，还会和其他人讲这个老师特别好，实际上这都是很片面的。真正的书法是要表达思想感情的，我用方笔去表达“大漠风尘日色昏”的边塞诗，那么这种感觉就淋漓尽致；我要是用同样的技法去写“小桥流水人家”从形式上来说就不行了。我觉得从形式到表现内容上应该是一致的。另外作者用笔来表达自身思想感情也应该对这首诗词这篇文章有自己的理解，然后你才能达到一个创作的高度。并不是说写出一幅字来就是精品，只能说大家看着这篇字不错，我觉得这和真正的书法作品还是有距离的。一幅真正的创作作品是随着作者心态的变化而变化的。我们现在都看中国好声音，同一首歌在不同的演唱者唱出来是不同的，通过节拍的拉长，声音的高低，节奏的快慢它实际上都是不同的。我们书法的美也是这样表达的，同一首诗表达出来的美是不同的，因为有人经历过有人没有经历过。比如“月落乌啼霜满天”，没有到过枫桥的人和到过枫桥的人或者是不同天气到枫桥的人都会有不同的感受。感受不同、思想感情不同，表现出来的这同一首诗就会是千变万化的。

[天津美术网]：用不同的书体表现不同的内容，是否可以理解成文化和艺术的一种沟通？

[姜钧杰]：对。创作者就是靠着这些去打动别人，一幅字是静态的。观看者应该也是和听歌一样这其中有笔划粗细的变化，墨的浓淡的变化，笔的干湿的变化，观者通过这些东西能真正了解作者想表达什么。并不是说观者看到一幅字觉得挺好，挺干净，这是最初级的一种表象。另外有的人会说：“这个字写的真好，像印出来的一样我觉得这不是对作者的褒奖，而是一种贬低，有匠气，内行人听到这种评价不会觉得这幅字写得太好。

姜钧杰书法作品