“我不管一天的工作多忙、多累，一到床上仿佛进入了书法艺术的美妙境地，拿起先贤的法帖，有一种宗教般的感情油然而生。我不顾一切地读帖，崇拜它，痴迷它，向它顶礼膜拜，总有一种神圣的感情鼓动着我，让我不忍释卷。读着读着，仿佛与古人对话，与古人神交，古人成了我的老师，教我如何运笔，如何结构，如何安排章法，以至到了不读帖就睡不着觉的境地。

功夫不负有心人。数十年的修炼，数十年的精读，让他谈起中国书法的流变来，头头是道，深入浅出，一板一眼，完全是专业的眼光；谈起当前在中小学开书法课，可能遇到的师资难题，教材的运用都有他独到的见解；谈起少数民族的书法教育问题，张鹤年更是如数家珍，谈起来滔滔不绝，从历史到现状，句句都在点子上，无愧于他在广西生活了十几年，对壮族的风土人情、生活习俗、宗教信仰都有深入的、熟悉的了解。

他九岁开始学习书法，与其说是“学”，还不如说是“打”，严厉的父亲看他不写就打，他老人家认为这是一门手艺，将来有饭吃，再加上家住老城里，和书法家耿仲敭是邻居，受他的影响，也认为写一手好字有出息。后来父亲不打了，因为他的字越写越好，得到众人的夸奖，这下就来劲了，被动变主动，每天临池不辍。第一次见到华世奎的《朱子治家格言》很兴奋，字可以写得这么好，为自己树立了奋斗目标。上了中学有书法课，写柳公权，老师也总夸他，他更喜欢上了书法艺术。

作为中国书协会员，天津书协的理事，能入选全国书展，当然是好事，不过也不能当空头书法家，他屡次自称自己是“一介武夫，半个书家”。他认为，书法家，首先应该是法书家，书法有“法”，有它的艺术规律，有它的法规，违背了这个艺术法则，就不能成为书法家，就是胡涂乱抹，所以书法最应该讲究“法”，先是法书家，才能成为书法家。这里常涉及到两个问题：

一是中国书法从具象到抽象，有它的演变过程，常说的“书画同源”就是这个意思，二是汉字从源头上就具有了艺术的美。汉字要带有韵律、带有节奏，才是书法艺术，并不是会写汉字的人都可称为书法家。

写汉字有两个阶段；一是写准确，要规范、填表就是人的第二形象，人们习惯了从一个人的字迹进一步了解他，认识他，进一步理解他。中国人历来重视写字，许多读书人都写得一手好字，好的书写还表示对观看者的尊重，所以，写好字，从实用的起点上来看，也是很重要的事情。

二是要在此基础上写出自己的面貌来，进而成为艺术作品，就不那么简单。

中国的书法结合有深厚的文化底蕴，既能表达丰富的思想感情，展现了多姿多彩的艺术风格，这就是书法，书法是一个无穷无尽的艺术世界。

但对一幅具体作品来说，不仅要传达所写作品的内涵，还要有书家自己的面貌，传达自己的审美追求，要有自己性情的流露。包括性格、心情、习惯，以及对传统的师承关系等。（梁嘉琦）

李启厚、魏文亮、张鹤年、苏玉作交流书画
图为李启厚、张鹤年、魏文亮、苏玉作在交流书画。