    嘉宾：闫勇，现任天津理工大学艺术学院副教授、艺术学院绘画艺术系主任，中央美术学院2013年度青年骨干教师访问学者，天津市美术家协会会员，天津市青年美术家协会会员。
    简介：闫勇，1975年生于山东陵县。自少时喜好书画，师蒙孙玉华、田瑞先生；2000年毕业于南开大学东方艺术系，受业于范曾、杜滋龄、陈玉圃诸先生；2013成为中央美术学院年度青年骨干教师访问学者；现为天津市美术家协会会员、天津市青年美术家协会会员、天津理工大学艺术学院绘画艺术系主任、副教授。作品曾多次入选、获奖于全国各级展览，并多次举办个展，影响力较大。
    参展：
　　2010年，“清雅水墨三人行”画展；
　　2011年，3月在天津图书馆举办“诗境·禅境”个人画展；
　　2012年，5月在天津图书大厦书天艺苑举办“闫勇、李增亭国画作品联展”
　　2012年，7月在东莞艺展中心举办“林泉禅思”国画联展；
　　2012年，8月在青岛举办“静观大千——闫勇国画作品展”
　　2012年，12月在山东青州举办“诗画入境——闫勇中国画作品展”
　　2012年，12月在桂林博物馆参加“斯文在焉——陈玉圃师生七人作品展”；
    2013年，8月在天津图书大厦书天艺苑举办“诗画入境——闫勇中国画作品展”；
    2013年，9月在天津图书馆举办“诗画入境——闫勇中国画作品展”；
    2013年，9月在在烟台美术馆参加“笔象悟道——中央美术学院姚鸣京教授师生作品教学观摩展”。
    作品获奖：
　　2001年，作品《淡月追陪》入选天津市第一届花鸟画展；
　　2002年，作品《陶渊明诗意图》入选天津市美术作品展；
    2004年，作品《孔雀松石图》入选天津市第十届美展，
    2004年，作品《四闲图》获天津市青年美展优秀奖；
　　2006年，作品《静契幽怀》入选全国中国画作品展；
    2007年，作品《梅妻鹤子》获全国“梅兰竹菊”大赛金奖；
    2007年，作品《花鸟四条屏》入选天津市第四届教育艺术节书画展；
    2008年，作品《孔雀芭蕉》荣获天津市第二届花鸟画展银奖，
    2008年，作品《凝香图》荣获“天津滨海新区写生展”三等奖，
    2008年，作品《山水清音》等四幅作品入选“当代实力派——中国画书法作品展”；
    2009年，作品《蕉荫絮语》入选天津市第七届青年美展，
    2009年，作品《胜日寻芳》入选天津市第十一届美展，
    2009年，作品《峥嵘岁月》入中央党史研究室“纪念开国元勋”全国美术作品展，
    2009年，作品《幽谷访道图》入选“纪念陈少梅诞辰100周年作品展”；
　　2010年，作品《太行风雨》获天津市青年美术大赛优秀奖；
　　2011年，作品《东方既白》入选天津市建党90周年画展；
    2012年，作品《众芳所在》入选纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年天津展览；
　　2013年，荣获“美育中国梦”第六届全国美育成果展一等奖、优秀指导老师奖，
　　2013年，作品《锦羽和鸣》获天津市第八届青年美展铜奖。

著名画家闫勇做客天津美术网

闫勇与孙岩、崔雪涛、周午生、窦良羽、韦韬在画展上
左起：孙岩、崔雪涛、周午生、闫勇、窦良羽、韦韬在画展上

闫勇与尹沧海等在画展上

[天津美术网]：您曾经受业于范曾、杜滋龄、陈玉圃诸先生，这些老师对您有什么指导和影响呢？

　　[闫勇]：在南开大学求学期间，这几位老先生对我的影响确实很大，尤其是范先生，可以说，他在诗文书画、美术史方面对所有曾在东方艺术系求学的学生的影响都是非常巨大的。我们上课的时候，范先生总是旁征博引，他的知识面非常广，讲课内容信息量大，口才一流，他给我们传授的知识都有着比较深厚的文化底蕴做支撑，而且具有浓郁的中国文化特色。他常常能融会贯通，提出一些经典性论述，比如他提出“以诗为魂、以书为骨”的中国画审美理念，影响还是非常大的。从对中国传统文化的传承和发扬的意义上来讲，范曾先生把艺术作品的文学性和绘画性结合得非常完美、非常统一，他为从事传统绘画的人树立了一个非常高的标准。高山仰止，景行行止，虽不能至，然心向往之，内涵丰富、文学性和绘画性统一，这是我在艺术上以范曾先生为标杆为自己设立的目标，虽然在这条道路上跋涉得非常艰苦，但这个过程就像爬山一样，每向前一步，总能看到更殊胜的风景。仰之弥高，钻之弥坚，陈先生和杜先生，他们一个是全国著名的山水画家，一个是全国著名的人物画家，他们谦谦君子的风范、深厚的学养、对艺术的执着精神，如同春风化雨般潜移默化地影响着我，鼓励着我砥砺前行。毕业之后，我一直跟这几位老先生保持联系，他们对我的作品、对我的未来都寄予了很大希望，尤其是陈玉圃先生，每次我拿着作品去找他，让他看，他都非常耐心细致地为我指导，让我受益良多。

闫勇作品

[天津美术网]：您的山水画气势磅礴而又富有诗意，请问您是如何造境的呢？

[闫勇]：这个问题跟我刚才讲到的、范先生提出的，文学性和绘画性的统一有关。这种统一是一个高难度的标准，它关乎绘画的技巧，也和个人对绘画理解和表达的形式有密切关系。现在大部分画家都提倡写生，但是我看他们的作品，感觉在画面的生动性、对绘画的理解、对写生的理解上出现了很大的偏差，为什么这么讲呢？我们可以从历史的角度来看这个问题，古代的山水画也有很多写实的地方，但是那绝不是对现实景物的简单复原；我们看看现在的山水画，很多画面跟照片几乎毫无二致，我想，这是在山水画写生的问题上，古人和现代画家在理解上存在的偏差。我的山水画不是单纯地写生，更多地加入了一些主观想象的成分，也就是说，我表现的不是实然的自然，而是心目中的理想化的自然，是一种意境合一的状态，这种主观想象的成分可以让观画者和作者达到一种共鸣，让我们的心灵找到一个可供诗意栖居的所在。对景写生然后画得像照片一样，那是风景画，不是山水画，山水画更注重审美意境的营造，范宽的作品就是如此，在他的作品中，画水的部分有的完全是用水墨的形式来表达，这主要也是基于营造意境的考虑。山水画中的景物的呈现方式跟它们在现实自然中的本然形态不是完全一样的，有时候画树，可能会画得非常弯曲，但是这种弯曲形态的树，其实在现实生活中是很难见到的。所以，在艺术作品的创作中，更多的时候需要我们发挥主观能动性，达到一种境意合一的状态。

闫勇作品：《春风摇曳万季枝》