    嘉宾：闫勇，现任天津理工大学艺术学院副教授、艺术学院绘画艺术系主任，中央美术学院2013年度青年骨干教师访问学者，天津市美术家协会会员，天津市青年美术家协会会员。
    简介：闫勇，1975年生于山东陵县。自少时喜好书画，师蒙孙玉华、田瑞先生；2000年毕业于南开大学东方艺术系，受业于范曾、杜滋龄、陈玉圃诸先生；2013成为中央美术学院年度青年骨干教师访问学者；现为天津市美术家协会会员、天津市青年美术家协会会员、天津理工大学艺术学院绘画艺术系主任、副教授。作品曾多次入选、获奖于全国各级展览，并多次举办个展，影响力较大。
    参展：
　　2010年，“清雅水墨三人行”画展；
　　2011年，3月在天津图书馆举办“诗境·禅境”个人画展；
　　2012年，5月在天津图书大厦书天艺苑举办“闫勇、李增亭国画作品联展”
　　2012年，7月在东莞艺展中心举办“林泉禅思”国画联展；
　　2012年，8月在青岛举办“静观大千——闫勇国画作品展”
　　2012年，12月在山东青州举办“诗画入境——闫勇中国画作品展”
　　2012年，12月在桂林博物馆参加“斯文在焉——陈玉圃师生七人作品展”；
    2013年，8月在天津图书大厦书天艺苑举办“诗画入境——闫勇中国画作品展”；
    2013年，9月在天津图书馆举办“诗画入境——闫勇中国画作品展”；
    2013年，9月在在烟台美术馆参加“笔象悟道——中央美术学院姚鸣京教授师生作品教学观摩展”。
    作品获奖：
　　2001年，作品《淡月追陪》入选天津市第一届花鸟画展；
　　2002年，作品《陶渊明诗意图》入选天津市美术作品展；
    2004年，作品《孔雀松石图》入选天津市第十届美展，
    2004年，作品《四闲图》获天津市青年美展优秀奖；
　　2006年，作品《静契幽怀》入选全国中国画作品展；
    2007年，作品《梅妻鹤子》获全国“梅兰竹菊”大赛金奖；
    2007年，作品《花鸟四条屏》入选天津市第四届教育艺术节书画展；
    2008年，作品《孔雀芭蕉》荣获天津市第二届花鸟画展银奖，
    2008年，作品《凝香图》荣获“天津滨海新区写生展”三等奖，
    2008年，作品《山水清音》等四幅作品入选“当代实力派——中国画书法作品展”；
    2009年，作品《蕉荫絮语》入选天津市第七届青年美展，
    2009年，作品《胜日寻芳》入选天津市第十一届美展，
    2009年，作品《峥嵘岁月》入中央党史研究室“纪念开国元勋”全国美术作品展，
    2009年，作品《幽谷访道图》入选“纪念陈少梅诞辰100周年作品展”；
　　2010年，作品《太行风雨》获天津市青年美术大赛优秀奖；
　　2011年，作品《东方既白》入选天津市建党90周年画展；
    2012年，作品《众芳所在》入选纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年天津展览；
　　2013年，荣获“美育中国梦”第六届全国美育成果展一等奖、优秀指导老师奖，
　　2013年，作品《锦羽和鸣》获天津市第八届青年美展铜奖。

闫勇在创作青花瓷

[天津美术网]：您多次参加全国各种大展并获奖，您感觉在其中收获最大的是什么？

　　[闫勇]：对个人来讲，参加任何比赛或奖项的角逐，都是一种锻炼，一个人只有通过不断的锻炼才能进步。不积跬步，无以至千里。不积细流，无以成江海，讲得就是这个道理，有很多年轻人，多次参展也不见得能获奖，就很着急，以前我也是这样，但是我后来就进行自我反思，慢慢意识到着急其实没必要，潜下心来检讨自己，提高自己的作品，想出让自己进步的方法，这些才是最重要的。据我观察，现在参展艺术家和他们的作品有两种倾向，一种是艺术家抱着入选的目的，为了参展而画的作品，另一种艺术家，他就是爱好画画，他的目的是把画画好，至于参展获不获奖则在其次，这样两种态度也决定了两种截然不同的画风。我一直认为，一个画家要先论功夫，再谈格调。有的作品画场景，画面人物众多，视觉效果非常壮观，可以放在主流的美术馆或博物馆展览，但在格调和意境上面则要略逊一筹。另一类作品，比如花鸟画题材的作品，表现艺术家个人审美趣味和艺术修养的意味更浓些。天津的花鸟画在全国都非常占优势，花鸟画家非常多，传统功底也扎实，像梁崎、张其翼、孙其峰、萧朗、霍春阳等先生，他们对天津花鸟画的影响非常大，他们的作品非常清新典雅。

闫勇在青花瓷窑

闫勇在创作青花瓷

[天津美术网]：每位画家都有自己非常好的作品，他在参展时如何选择哪幅作品参展呢？

[闫勇]：纵观画史的演变，对于这一点可以看得更清楚。从中唐到现在，由人物而山水，画家们在“画什么”中做文章，但由赋彩而水墨，分疏体与密体，则开始了从“画什么”到“怎么画”的转换。这种转换到了“元四家”时代又进了一步，由于原来绘画的被表现者，被逐渐确立为表现者，于是笔墨形式因此而获得了联骈于内容蕴涵的重要地位。这之后，董其昌更是乞灵于禅家的亦此亦彼，开发出笔墨的独立价值及其形而上的审美意义，实现了目的和手段的统一，从而完成了中国传统绘画的自律化进程。然而这种自律化进程，主要体现在山水画创作领域，而在花鸟一科则是另外一种情况。缘于精神所系，画家们对于花鸟画的题材，仍习惯地赋予其特定的人格寓意。一般来讲，人物画的题材好入选一些，山水花鸟题材相对难一些，现在的大型展览，大家可以去看看，就会总结出这样的规律：画军队题材最容易入选，画民工的、画工业题材的也好入一些，尤其是把写生的内容和照片结合起来画人物组合更容易入选。至于山水画作品的好坏，现在都很难有个统一的评判标准，比如前几年流行黄宾虹风格的作品，很多人就画非常碎的墨点，画得非常满，构图也非常饱满，这样就比较好入选了；再有一部分风格性的山水，画面色彩深，厚重感强，也比较好入选，可是从我的审美角度看，我不认为是非常优秀的作品。

闫勇作品