著名画家霍春阳不久前应邀在法国卢浮宫举办画展，并在法讲学——
他把花鸟写意带进时尚之都
霍春阳现场给法国观众作画 
霍春阳与法兰西美术学院通讯院士高立昂等交流艺术
赛努奇博物馆馆长接受霍春阳捐赠的画册
巴黎政治大学校长接受霍春阳书法作品
法国观众聆听霍春阳讲课
霍春阳作品
霍春阳作品
霍春阳作品
应巴黎政治大学、法国赛努奇博物馆和巴黎中国文化中心的邀请，著名画家霍春阳不久前在法国卢浮宫举办画展，而后又应邀到法国讲学三次，受到国际学术界广泛关注。法国巴黎是一个处处充满着艺术气息的城市，要在这里宣传中国的传统文化，把花鸟写意带进世界时尚之都是中国画家的梦想。68岁的霍春阳凭着一身的学识，高超的绘画技艺，信心满满地在收藏有世界历代艺术精品的卢浮宫办展，在培养了几乎所有法语国家的总统、总理、政治家和企业管理者的巴黎政治大学等地举办讲座，传播中国的文化思想，显露中国艺术家的艺术自信。
卢浮宫飘起中国墨香
在油画、雕塑遍布的世界艺术殿堂卢浮宫展厅中，中国的“逸品”画来了，天津的画家来了。霍春阳是中国传统写意花鸟画最具代表性的画家之一。他国学功力深厚，数十年书海遨游，砚边研修，画作因心造境，简淡冲和，笔下的梅兰竹菊、花鸟虫荷无不传达出静寂、沉凝、淡雅、清纯的妙境和天人合一的儒家精髓，有“当代逸品”之誉。
此次，霍春阳在卢浮宫举办《无情动人 春华秋实》绘画精品展，既是他个人艺术成就被世界承认，也是天津美术界的骄傲。展览亮相的百余幅作品中，霍春阳一如既往地推出了一批用简约形象表达出深沉、博大意境的作品。他的绘画追求得到了法国观众的认可和喜爱，认为他的作品具有超凡脱俗的意境。一批美术界的同行谈到“最简单的一花一草在他的绘画中，都以境界的营造融入了画家已有的思想和情怀，显示了画家厚重豁达的性格内涵和人格修养”。另外，霍春阳在赴法国办展之前，还特别精心研究了法国的国花香根鸢尾，并为法国观众奉献了一批他绘制的法国国花作品，受到当地观众的格外喜爱。在法国举办展览的四天中，观众络绎不绝，为了让更多的观众了解东方艺术，霍春阳还在展厅现场挥毫，应前来参观的法国观众要求，他当场书写“大美”等书法，期待法国观众了解中国艺术的深刻内涵及至高的境界。四天的展览是匆匆的，这四天既让霍春阳兴奋，同时他也觉得，不能只是展出，不能让西方观众零零星星地看到中国画，他还要讲，让更多的西方观众了解中国画的博大精深，于是，他在短短的半个月后决定再次赴法，以中国文化学者的身份去介绍东方思想。
传递东方思想
在世界时尚之都讲中国传统写意花鸟，在法国人眼中是一件颇为有意趣的事。霍春阳在7天的时间里分别在巴黎政治大学、法国赛努奇博物馆、巴黎中国文化中心进行学术演讲，霍春阳分别以《中国画的价值观》、《中国艺术的精神内涵》、《中国绘画的精神境界》为主题讲座，让几乎每个听过他讲座的听众都对中国的绘画产生了浓厚的兴趣。
讲座是图文并茂式的，好看也好听。米友仁的《潇湘奇观图》是怎样以直线画实景、曲线画山表达心中之境的？北宋《瑞鹤图》、清代《仿古山水十开页》等又怎样善于用白，以此生出实中有虚、虚中有实之妙的？霍春阳生动的“现身说法”，以及用投影仪展示的极具视觉冲击的中国古代名家代表作，很快把不同肤色的人们带入了有关中国文化和艺术审美的特殊情境。
霍春阳结合自己的艺术人生与学术实践，阐释中国文化艺术的发展历程，对中国传统绘画中阴阳虚实所体现的内涵作深入浅出的分析。他主张“情感不外溢”的创作状态，精神内敛，正气超脱，在绘画形式上趋向“缓其节奏，淡其文采”的儒家审美观点，崇尚“以淡寓浓，以简寓繁，以疏寓茂，以轻寓重”。
交流是深层交互式的，有启迪也有共鸣。法国人对中国艺术，特别是其中蕴含的浓浓中国哲学意味表现出极大的兴趣和热情。整个讲座不仅仅谈的是艺术，也为法国观众传递着中国的生活哲学理念，令在场的法国听众耳目一新，十分着迷。霍春阳尽可能通俗地向法国听众传达着中国文化艺术的精神内涵，用中国绘画艺术中关于“绵厚”、“圆”、“静”、“淡”、“虚”、“简”、“朴”等审美问题，影响听众以往对中国绘画及艺术的表面认知和价值判断，从而真正理解和欣赏中国艺术。赛努奇博物馆馆长克莉丝蒂娜·史密兹说：“这是高水平的艺术对话，我们以一种超越时代的方式了解了中国传统艺术的精神和境界。”
在文化碰撞中提炼
巴黎政治大学被誉为“法国社会精英的摇篮”，霍春阳教授的到来，是该大学第一次邀请中国艺术家到学校演讲，为未来的政治家和社会精英进行了一次中国文化和艺术的审美教育。赛努奇博物馆为法国第二、欧洲第五大亚洲艺术博物馆，这里收藏的中国文物多达1.2万件，常年吸引着巴黎市民和世界游客来这座中国艺术宝库参观。巴黎中国文化中心成立十年来，为中国文化艺术在法国的传播和推广做出了积极贡献，是中法友谊的桥梁和纽带。霍春阳在这三个地方的讲座，每一次结束后，观众发言都很踊跃。
曾经，霍春阳带着他的绘画也到过许多国家展览，但这一次，他感觉有深深的不同，那就是他有了“文化学者”的使命感，他觉得不能让国外的观众看中国画只是猎奇，只是停留在表面的喜欢层面上，他逐渐地感觉要从一个画家的层面脱出来，要有传播中国文化的使命感，这是他这次法国之行的最大感慨，也使他开始了更高境界的文化交流。在法期间，霍春阳还受到中国常驻联合国教科文组织副代表周家贵的会见。双方针对所关心的中西文化差异等问题进行了沟通与探讨。
漫步在塞纳河畔，穿行在各个艺术馆之中，霍春阳也对艺术之都散发出的迷人气息所陶醉，深深地在思索东西方文化的碰撞与交融问题，他被这里的艺术所折服。不过，霍春阳最后还是坚定地表示：与西方艺术相比，我认为还是东方艺术要博大得多、深刻得多。
深刻反思推“九辩”
霍春阳从法国归国之后，记者采访他时问到，您画了50多年的国画，创作了无数精品佳作，您认为一生中最好的创作时期是什么阶段？霍春阳略加沉思了一下，“还应说是现在”，他进一步解释，“我的‘当代逸品’国画，被人们认为是达到很高的境界了，但在我看来，逸品是一种自由的、无拘束的和无意识的状态，是一种自然而然、抒写胸中逸气的忘我境界。随着视野的变化，心胸的开阔，我感觉自己越来越沉静下来，随着这种心灵的沉静，我的画也有了变化。我有时也感觉到惊奇，难道这是一种‘天人合一’的美妙境界？这种状态让我很享受。这次在赴法国之前，我把我的一些最新的艺术感受写成《九辩》，就是在这种艺术观念下我完成了赴法之作。《九辩》是我目前较新的艺术感悟，在这里我谈到了艺术家之心态、论笔墨当随时代的误区、论流派的谬误、论形与神辨析、论传统与继承、论风格、论悟之妙、论曲线的深度、再谈‘抱常守一’。我觉得，画家不能只在笔墨纸砚中忙碌，应该找时间让自己多思索。这次的法国之行之所以产生极大影响，就是因为绘画后面有巨大的文化内涵做支撑。笔墨上的技巧是一时的，文化内涵的传递才是永恒的。当一个画家把传承中国文化为己任时，他的作品才能走得更远，也会被更多的人喜爱。” (记者 刘静华)
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