著名书画家王少杰：绘者多寂寞 风格自天然

王少杰书画

王少杰书画

王少杰书画

    天津美术网讯 在王少杰的画案上，陈列最多的就是历朝历代的名家画册。他喜欢山水画，尤其喜欢“读”古人的画。“从存世最早的隋代展子虔的《游春图卷》再到唐代李思训、李昭道父子的青绿山水，山水画一直沿袭了勾勒填色的绘画技法。这种技法并非山水画独创，因而不具备山水画的典型性，尽管后代的工笔重彩大青绿山水仍传承了这一技法，但却非后世山水画的主流。一个画种，只有当它拥有了属于自己的独特技法语言，才能说是从内而外都得到了彻底的独立。”他说，山水画家的风格不是刻意创造出来的，而是发于心付诸笔端，自然天成。
 
    南宗山水之风
 
    山水画从南北朝发端，隋唐工笔山水日渐成熟，唐朝中晚期水墨山水出现并迅速发展，至宋元鼎盛。在众多画派中，王少杰独喜南宗细腻精致、宁静致远的风格。“南宋山水画笔墨技法更多的是对李唐画法的继承和发展。李唐晚年作大斧劈皴，毛笔横躺，如斧头劈砍一样在画面上横扫而过。这种皴法淋漓痛快，适合于简练地表达山石结构。因此南宋绘画的笔墨技法以此为基础，长于表达山石形体结构，笔法简练，复杂的皴染技法不再常见。这也可以看作是笔墨技法进一步发展、画家的简笔概括能力提高的结果。”
 
    王少杰介绍说，元代山水继承了宋代的成就，“潇洒简远，妙在笔墨之外”。元代山水画注重皴、擦、点、染等技法，用干笔皴擦代替湿笔晕染，逐渐用纸张代替绢素，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。在讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重大发展。
 
    从宋人的重造化、重理性，转而重心源、重意象，改院体画画法森严、严谨工整的风格而为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求，形成了淡泊清逸的元代文人画新格局。南宗山水溯古自有传承，而后代著名画家其实在风格上也是继承并发展了前人的某种笔法特色，所谓“风格”其实是画家自己的选择。

王少杰书画

王少杰书画

王少杰书画

王少杰书画

    风格源于内涵
 
    “山水画崇尚传统，但是也不排斥新鲜事物。”王少杰认同“书画同源”的理论，认为学习的过程中有所体会，创作过程中自然有所流露。“比如同一幅古画十个人来临，虽然看上去差不多，但是会有十种不同的气韵。属于自己的书画气韵，想改也改不掉，哪怕章法结构相同，笔墨力道也有区别。同样的道理，人们欣赏一幅画，并不仅仅看这幅画的谋篇布局，而是通过画面去看其中的意蕴，看作品的内涵。”
 
    所谓画面内涵，其实和画家的修养息息相关。元代水墨画风格总的发展趋势是在重视对古代传统的继承上创新立意，突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合且成为普遍的风尚。
 
    时至今日，文人画仍然备受推崇，其原因不仅仅停留在诗、书、画、意的融合上，更浸透在文人画的内涵与风骨中。
 
    传承后有发展
 
    山水画历来是在传承中不断发展的，一代代画家继承前人笔墨，在反复地琢磨与推敲之后，渐渐形成了独特的风格与特色。“现代人一提创新就要规避传统，其实是没有道理的。张大千与吴湖帆都是从传统中走出来的，又是时代相近的齐名画家，但是两者风格却截然不同。你不能说一旦继承传统，就只能千人一面，更不能因为这个站不住脚的理由就干脆远离传统，那样钻营出来的不是风格。”
  
    王少杰举例说，由董源创立的“披麻皴”技法，对后世影响极大。“元四家”（黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒），明代“吴门画派”的沈周、文徵明，“淞江画派”的董其昌和清初“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）、“四僧”（弘仁、八大、石溪、石涛），都或多或少，或直接、或间接地受其影响。整个清朝三百年的山水画，也几乎全都笼罩于“披麻皴”的表现形式之下，继承者甚多。即便如此，众多名家的风格特色也能让后人一看便知，绝不会因为同出一门而笔墨雷同，反而是在传承的基础上进行了一定的发展和创新，其山水画艺术也为后世的艺术家们继承发展。
 
    不必刻意求新
 
    “真正的大画家不担心被人看出‘出处’，有出处说明把作品的根扎在了古人的土壤上，但是作品放在一起，你就能看出来技法是新的，作品中有时代的气息，这就是风格！”王少杰认为，风格不是刻意追求出来的，也不必整日琢磨着要在形式上做出什么惊天动地的变革，更不是为了让人一眼看出个人的特色标签，而应该是在作品成熟的过程中自然而然地呈现出来的艺术特色。
 
    “搞创作，要耐得出寂寞，不要只想着创新、出奇，而应该潜下心来把古人遗留下来的艺术宝藏吃透。当然，这种积累不是说要把自己埋在故纸堆里，而是要选择自己真心喜爱、推崇的某一派某一家去潜心学习。能够掌握前辈名家百分之一的功力，就足够你受用了。因为你虽然只理解透了一分，但是会在此基础上开始自己的修炼，找到自己独到的体会，呈现出自己作品的独特风格。”王少杰说，作品形式和内容，有时候只是表象而已，在表象上刻意创新，其实并不能改变骨子里的特质。临摹是中国画学习的基础和手段，此外还要有“读万卷书行万里路”的胸襟，才能在作品中流露出真正属于自己的内涵和气质。

王少杰

    王少杰简介

    法号养杰，天津市人。著名篆刻家、书画家，天津市书法家协会会员、天津市南开区政协委员。篆刻师从津门耄宿蓝云先生，自成格调。以其刻铜绝艺，独步印坛。曾应邀为法国前总统希拉克、韩国总统李明博治铜玺，为王学仲、范曾、刘炳森等书画大师治印。另镌有《三十六计》、《般若波罗蜜多心经》、《道德经》等系列铜印数百方，气势磅礴。绘画师从津门山水画大师侯春林先生，笔墨高古，韵致清新。作品及传略入载《当代篆刻家大辞典》及《当代书法家大辞典》。《人民日报?海外版》、《今晚报》、《天津卫视》等有专题介绍。出版有《王少杰篆刻》。