著名女画家田娟：没有传统就没有“当下水墨”

著名女画家田娟做客天津美术网

    嘉宾：田娟，中国美术家协会会员，中国国家画院创作研修工作室画家，中国美术家协会人物高级研修工作室画家，中国水墨研究院院士。出版有《当代画品推介田娟人物卷》、《墨汁灵田娟水墨》。

    简介：田娟的画分工笔和写意，她的工笔人物画以铁线描为主，造型严谨，傅色淡雅，颇具时代感，这里不作更多的解读。她人物画中的意笔和人物画小品最能表现她自己个性化一面，总是在尝试着不同的表现样式。其小品人物用笔更为随意写出，描法参用，线条涩缓沉着，拙中露巧、天工笔趣让人有品玩的余味。

著名女画家田娟做客天津美术网

画家田娟

田娟等书画家在天津羽园瓷艺创作青花瓷

    [天津美术网]：看到您的许多佛教主题的水墨作品，为什么偏爱此类题材？

    [田娟]：事实上我对“儒、 释 、道”这三类题材都有涉猎，只是近期着重于十八罗汉的创作。中国的国学文化博大精深，“儒、 释 、道”这三类主流传统文化更是集中了国学的精髓。创作此类题材也是一个学习提高的过程，因为要翻阅此类书籍加深理解，也是对自身思想营养汲取的修炼历程。一些经典内容不一定挂在嘴上，但理解了画面确实能注入思想内涵，赋予情感的作品才能称之为艺术品，才能触动爱画、赏画的知音人的心灵。

田娟作品《罗汉图》

田娟作品《罗汉图》局部

田娟作品《罗汉图》局部

田娟作品《十八罗汉》

田娟作品《十八罗汉》局部

    [天津美术网]：作为从事水墨创作与研究的画家，你对当下水墨这个概念的认识是什么？

    [田娟]：我认为不外乎传统笔墨的继承和创新。中国绘画在近代由于西方美术的引进而影响，导致某些人的用笔不是中国画传统的书写性用笔，在宣纸上的感觉只是掠过，用画速写的感觉重复几条线找一个结构线，好似用中国画工具去画水彩、画油画。不过这也成为某个过渡时期的绘画特征，也是某个人的用笔习惯或也可说成某人的绘画特点。但是失去以书入画的中国画的本宗意义了，传统笔墨不能继承发扬，不足以提倡。

    近几年确实有某些策展人打着“当代水墨”或什么“新水墨”之类的各种称谓举办展览。我个人理解名称而已，引人注意的噱头罢了，不必过多纠结于此。甚至有些展览作品与我们常规理解的“水墨”丝毫不搭，亦或这个理解差异就是所谓的“新”。批评家贾方舟客气的指出：“当然，这里不能排除他们对中国近年来的水墨创作领域里的优秀探索者尚缺乏了解”。前些年龙瑞先生提出“贴近文脉，正本清源”的本意就是倡导学习传承纯粹的中国传统笔墨文化。因为传世经典已是名家提炼创作出来的，其中酝含了传统的笔墨技巧和功力，经过高度概括和提炼而创作积淀下来的，是古人留下的瑰宝，何不学以致用呢？从事艺术，没有捷径可言，作为生长在中国的艺术家，有责任从自己的文化根源出发，不研究传统，缺乏根基，就是无根之石、无源之水，就没有所谓的“当下水墨”。

    英国艺术史家贡布里希说：“艺术家创造是一个民族长期审美范式的校正，适当的校正等于创新”。传统就是“一个民族长期审美范式”，每个时代有每个时代的文化审美主流，每个时期画家的个性、修养和文化内涵形成的绘画审美主流趋势加到传统中就成了每个时代的当下水墨。继承民族长期审美范式且具有探索意识的水墨在任何时代的正在进行时都是当下水墨，成为过去式就是传统水墨。

田娟作品《十八罗汉》

田娟作品《十八罗汉》局部

田娟作品《十八罗汉》

田娟作品《十八罗汉》局部

田娟作品《十八罗汉》局部