丰富的阅历，也使他能够从一个更高的角度观察人生，并能客观看待其无比钟爱的绘画事业。从连环画到重彩、水墨画，再到创造出专属于自己的独特艺术风格，都可以看做是他人生经历和人生思考的过程，他的数次转变过程，毫不做作，毫无无端炒作的江湖之风。水到渠成，真情使然。他常说，艺术创造是激情所至，没有真情实感的作品，毫无价值。

画什么——身怀真诚心题材在身边

画家应该画什么？这个问题问一千个人，恐怕会有一千种不同的答案。对于马寒松来说，画家就应该画出人性中本真的东西，即真善美。马寒松说，无论是中西绘画，还是造型艺术，只要能成为优秀文化遗产与精神物化品，都具有表达人类文明、进步、人性本质和民族审美的特点。中国画中，无论是山水花鸟人物，还是其他题材，文化信息承载的多寡才是判断一件艺术品优劣的关键。中国画与西洋绘画的区别就在于它倾向的是一种精神绘画，它的哲学意义高于表象呈现。因此，中国画能更直接地反映一个画家的内心世界。马寒松说，这就要求画家首先要做一个货真价实的文化人，一个有缜密思维和价值判断的思考者，抛去了一切功利的目的，对自己有一个正确的定位，你才能明白要画什么，才会画出自己的心声。

在马寒松的眼中，人类的绘画历史是一个个人风格的展示过程，而艺术品的生命力和价值就在于它强烈的个性。画家作品的风格是他性格、学识、修养、阅历、审美等各种因素的大成。

画家应该画生活、画感受、画思想、画真善美、画人性本质、画一切让自已感动的东西。齐白石的作品用最朴实真诚的情感，描绘着人们司空见惯的景物，他的大笔大墨，痛快淋漓地将画家自已的爱憎直抒胸臆，看不到半点功利和阿谀逢迎之心。他将传统笔墨技巧不露声色地化为个人现代语言。在他纵横有致的笔墨中，在他笔下狂放的花叶与精致的昆虫比对中，人们赞叹着他将矛盾统一的巧妙能力，为他缜密的哲学思辨喝彩。

马寒松说，题材就在身边，就在心里，寻找它们，需要怀着一颗真诚的心。

如何画——否定中求解快意作画路

去年年初，马寒松重游了当年张大千在美国旧金山的居住地，那里有一个艺术家聚集的地方。“来到那段著名的海岸，我立刻激动起来，我看到绵延数里的巨大松柏。纵横交错在嶙峋错落的怪石之间，一种壮观肃穆的气势排山倒海般扑面而来，我一下子就想到了张大千作品中那种令人震撼的视觉冲击力。我浮想联翩，当年，大千曾多少次流连于此，震撼于这鬼斧神工的人间奇观，从大自然中汲取能量，成就一代天才。百年来，这上苍造物激起过多少艺术追梦者创造的欲望，从而不顾一切地献身于此。”

马寒松认为，回过头去看看自己走过的艺术之路是件快意的事。作品形式一次次的改变，一次次否定自已，一次次给自已设置新的难题，去苦苦求解，这过程，正是他绘画生涯的乐趣所在。这些回味甜蜜的痛苦挣扎和蜕变，恰恰是生命意义的升华。

画中话

“做一个襟怀坦荡的真君子。”

——马寒松

马寒松是一个极乐观的人，他宽容、大度、心态平和、与世无争，他只与自己追求的艺术事业斤斤计较，不肯让步。

马寒松在谈到多年沉浸在中国画创作之中最大的收获时，不无感慨：＂千百年来，中国传统艺术，从来都是承载着这个民族的道德文化理念，我们之所以孜孜不倦地苦苦追求，正是基于对这种正能量的无比崇敬和信仰。我们喜欢真实，厌恶虚伪；喜欢善良忠厚，厌恶奸诈恶毒；我们喜欢表里如一，自强自律，厌恶吹牛说谎，漫天忽悠……优秀的中华文化，如清冽甘泉，净化我们的心灵。做一个襟怀坦荡的真君子，对待生活中的坎坷，只要我们怀抱着真诚、积极的信念，坚持着正义和尊严，保持着平和，与艺术为伴，那么，就一路笑着，没有烦恼。”（王姝雅史淞予）

马寒松作品《财大气不粗才是真贵族》

马寒松作品《采菊东篱》

马寒松作品《常怀童心看春秋》

马寒松作品《江湖义侠》

马寒松作品《酒醉多诳语听者须有心》

马寒松作品《竹林七贤》

马寒松作品《竹林七贤》局部图

马寒松作品《吃素老僧应坦荡何须鱼肉做造型》

马寒松作品《春也悠悠》

著名画家马寒松

马寒松，中国美术家协会会员、天津美协理事、天津画院画家。 1980年入天津人民出版社任美术编辑，结业于中央工艺美院书装专业。1978起出版连环画作品70种，获中国第四届连环画评奖绘画银奖及优秀封面奖。1989年后转中国画创作，作品入选五、六、七届全国美展，在香港、台湾、美国、日本、加拿大及内地多城市多次举办个人展，有多篇艺术理论文章在各地专业刊物发表。