简介：马寒松，1980年入天津人民出版社任美术编辑，结业于中央工艺美院书装专业。1978起出版连环画作品70种，获中国第四届连环画评奖绘画银奖及优秀封面奖。1989年后转中国画创作，作品入选五、六、七届全国美展，在香港、台湾、美国、日本、加拿大及内地多城市多次举办个人展，有多篇艺术理论文章在各地专业刊物发表。

[天津美术网]：您的作品经常在国内外参展，那么您认为中西方观众在审美上又哪些不同呢？

[马寒松]：我自己的观点就是，世界各个民族在一起，都有着共同的东西，也有不同的东西，共同的东西大多数是以民族、审美为主流的，你比如说大伙都喜欢鲜花、干净的水，蓝色的天等，这些东西。我觉得画中国画也不能光站在中国人的角度立场上去看待中国画，应该是目光放远一些，去参考世界上各个民族的绘画，然后做一个比较，从其他民族的绘画作品当中吸取一些优秀的东西.

如果说不同的方面，也有很多，比如说我去过好多国家做过展览，我觉得像我们中国画，它跟世界上好多民族的绘画是不相同的，这当然跟每个民族的政治和经济分不开的，都是随着历史沿革下来的，社会的生产力和生产关系的高度、绘画的水平直接会影响到艺术，西方的绘画方式，我们读过美术史的都知道，它的基本思想就是以科学作为基础的绘画理论基础，绘画的脉络都能看的出来，比如光在一个物体上，最先接触的是亮的，背后是暗的，逐渐地它有个过渡，用西方的材料和油画的办法来处理，真实的再现所表达的对象，我们中国不是这样的，我们中国因为过去生产力低下的时间比较长，它没有这么好的材料，它是比较简单的，包括它的绘画材料都不是泡制得很复杂、很科学的，所以在这个基础上，中国画的创作就更多的发挥了中国人的才华、创造力和想象力，这是中国文化的特点。

马寒松作品《乱象不迷途》

马寒松作品《琵琶行》

马寒松作品《琴愿》

中国画的特点就是除了表现物象之外，更多的是表现一个画家和作者的内心世界，它的文化承载量是很大的，这一点非常奇妙，而西方绘画这点就不如我们中国，因为中国过去出现了文人画，文人画大致从宋朝以后由苏东坡引发了一场文化运动，除了画意境之外，他把诗、书法、刻印全部都用在绘画上，而且可能还作为一个主角，在这个绘画里面，大量中国文人画家的介入使中国画具有这样一个属性,这是中国人在极度物质匮乏的情况下，爆发出来的一场艺术革命，它充分的调动了画家的内心世界。虽然说中国画的绘画理念在西方的印象派之后的画家里面也体现出来了，但尽管是这样，他们还是不如我们走的远。

马寒松作品《青山在人未老》