简介：姜金军，字大钧，陟彼山岗斋主，山水画家，山东临沂沂南人，1979年出生于山东沂水。1998年9月考入山东曲阜师范大学美术系，主修国画；2002年7月获文学学士学位；2002年9月考入南开大学文学院东方艺术系，主修山水，师从陈玉圃先生；2005年7月获得文学硕士学位；2005年7月考入南开大学历史学院文物与博物馆学系，主修艺术史学与中国画创作，师从范曾先生；2008年6月获博士学位；2005年9月任教于天津师范大学。

绘画以水墨写意山水见长，兼擅花鸟、人物，风格清新旷远，具高古气息，作品被国内外收藏机构和个人广泛收藏；先后发表了数十篇专业学术论文，承担了省部级、委局级以及校级多项科研课题。2008年12月作品《萧瑟有声》获天津市第二届花鸟画大展银奖；2009年3月作品《兰溪春早》被人民大会堂收藏；2009年6月作品《大川起兮》入选天津市第十一届美术作品展；2009年11月作品《欣然山色》被中央军委八一大楼收藏；2009年8月作品入选泰国曼松德昭帕亚皇家师范大学孔子学院举办的“中国·天津书画家中国传统文化书画展；2012年8月，参加山东美术馆举办的“斯文在焉——陈玉圃、路洪明、蓝凡武、陈文瑛、吕少英、姜金军、贾佳、段为民书画展”。

著名画家姜金军做客天津美术网

与恩师范曾先生书画联展（左一）范曾先生，（左二）杨振宁先生

[天津美术网]：您的山水作品静气、简淡、古雅，这种风格是怎么形成的？

[姜金军]：这个应该说我的性格也是这样，我一直也是比较喜欢安静的、平淡的这么一种生活感觉，从而也影响我绘画的风格。无论我最初临摹山水画的时候，还是后来对诸多大的绘画流派做研究，我都是有意识地选择相对比较安静的一些画风，例如黄公望、沈周、文征明，包括清初四王，他们的作品，都画得非常宁静，非常恬淡，其实这种状态是中国所有的大画家都具有的，大的作品都具有的一种审美特征。当然我们也不否认中国文化也有一种飞动之美，如“吴带当风”的状态，但是那种合于秩序的飞动状态，依然具有宁静的美学意境。

姜金军作品《高山相与对，仿佛钟子期》

姜金军作品《寄意平芜水石间》

姜金军作品《寄意平芜水石间局部》

[天津美术网]：您的很多作品中都做了留白处理，是想表达一种简单的意境么？

[姜金军]：画面上留白是一种能力，更是一种勇气，或者说是一种简淡的意境，中国画有很多巧的地方，我认为这个巧跟西方绘画有些不一样，例如：对天空，对水，这种处理，就直接是空白，西画则不然，有些人认为空白直接就是不画，留出来，其实不是这么简单，我们仔细看看无论是南宋李唐的《万壑松风》，还是北宋范宽《溪山行旅》，画面主山背后的留白，都是经过仔细的渲染，甚至非常讲究精细的，不是单纯的就是一个空白，到后来明清时期，如“明四家”、清初四王“或者”四僧“，他们对于画面的留白似乎显得简单了，可是这个白都是经过了精心的”安排“。绘画如诗歌一样，重在情感的表述，不刻意追求简单的现实，因此”意足不求颜色似“，”以少少许胜多多许“便成了更高是审美追求。把大面积的空白留出来，留给欣赏者想象的空间，对我们自己也是一种惬意的享受。这是中国画的妙境所在，我愿意接续这样的审美。

姜金军作品《寄意常于此》