刻瓷艺术家陈起平：工笔写意相结合让刻瓷更具韵味

刻瓷艺术家陈起平做客天津美术网

    嘉宾：陈起平，中国陶瓷工业协会刻瓷文化研究会研究员、天津市工艺美术大师、天津市民间文艺家协会会员、天津民间收藏专业委员会会员、天津工艺美术行业协会会员。

    简介：陈起平，1954年10月生于天津，师从王之海老师学习绘画，奠定了较深的绘画基础。从事美术教育工作40多年，多年来潜心钻研刻瓷技法，创作的作品既继承了传统艺术的理念，又吸收了现代绘画的表现手法，自成一派清新淡雅的田园风格。作品曾多次在地方及全国比赛中获奖。2004年以来受山东省刻瓷艺术大师王一君的细心指教，受益匪浅，在人物肖像方面颇有心得，曾为多位近现代名人刻制肖像，其中，刘欢和陈忠和肖像瓷盘，已被本人收藏，《周恩来总理》《周恩来和邓颖超》两件作品被周邓纪念馆收藏。

陈起平正在创作

陈起平正在创作

陈起平夫妇和冯骥才在一起

    [天津美术网]：您多年来潜心钻研刻瓷技法，以清新淡雅的田园风格自成一派，这种风格请您向网友概况一下。

    [陈起平]：简单说一说吧。我从1989年就开始刻瓷，入手之后的前几年，基本上刻的都是釉雕。釉雕主要是以黑、蓝、绿、紫等颜色的盘子为主，这些颜色都属于深颜色。刻瓷作品的内容比较全面，主要是人物、花鸟、山水等题材。在这个过程中，我逐步地掌握了一些技法，学会了尖刀和平刀如何配合使用。利用刻瓷的力度和角度的变化，将黑白灰三种色调表现出来。利用素描的原理，突出作品的空间感。在此之后，我又逐步的把国画作品刻到瓷上。刻国画作品，主要选择浅色瓷盘，比如白色、黄色等。在刻完之后，还要进行一个上色的过程。这时候，就运用到绘画中色彩相关的技法了。

陈起平作品

陈起平作品

陈起平作品

    [天津美术网]：中西绘画的技法很多，都能用到刻瓷上？

    [陈起平]：色彩在绘画中的运用很重要，如何配色就显得弥足轻重。在创作刻瓷作品的起始阶段，要考虑如何构图、布局以及立意等，这是刻瓷创作的前提之一。掌握了这些，就知道了在哪里用尖刀，哪里用平刀。或者两种刀相结合，如何增加厚重感，以及把国画的韵味刻出来。这些功夫的历练，需要长时间的摸索。最后，我形成了一种中西结合的风格，既让人感觉到传统的韵味，又融合了现代的表现手法。这样的作品才是耐人寻味的。此外，我还把中国画中的工笔和写意相结合起来，这就更加焕然一新了。作品中既有水墨画的感觉，又不失工笔的细腻，这就是我的风格。

陈起平作品

陈起平作品

陈起平作品