著名岭南派画家刘正明：中国画最注重的是意境

著名岭南派画家刘正明做客天津美术网

    嘉宾：刘正明，天津美术家协会会员、天津文史研究馆馆员、中央文史馆书画院特聘研究员、亚洲文化交流协会会员。

    简历：刘正明，1944年生，字毅之，自幼酷爱绘画，少年自学，涉猎广泛，凡南北名家作品均为范本。19岁拜董凤桐先生学习书法，多年随著名国画家孙其峰先生研习国画技法和理论。尤擅写意花鸟画，私淑岭南大师高奇峰、赵少昂、杨善深诸先生，其画风典雅，立意深远，融没骨法和岭南绘画技法为一体，在中国画界独树一帜，普遍受到美术界赞赏和美术爱好者的青睐。

    [天津美术网]：在您的作品中也经常看到没骨技法，您是如何将这种技法同岭南技法相融合在一起的？

    [刘正明]：这里谈到了没骨，何为没骨？就是直接用颜色描绘出来物象，不经过勾勒，那叫没骨。在学习岭南画派作品的过程中，我有一种体会，岭南画派也借鉴了没骨画的技法，所以说人需要有悟性，这个悟性一方面靠天分，一方面就需要动点脑筋。我画的不是单一的没骨画，有很多近代民国的一些画家，他们就擅长于直接地用水墨、颜色去描绘，那是单一的没骨，而在岭南画派的作品当中，也需要勾勒，也需要用重墨去突出，所以说很自然地就结合到一起了。

刘正明作品：《蝉鸣荔熟》

刘正明作品：《越秀高标》

刘正明作品：《梅石图》

刘正明作品：《花鸟》

刘正明作品：《荷鹭》

    [天津美术网]：您如何理解笔墨、造型和色彩的关系？

    [刘正明]：笔墨、造型和色彩这些中国画中的基本问题都有连带关系，中国画讲究笔墨，而最注重的是意境，再加上造型、用色，才能够组成成完美的画面。以我个人的创作体会，一幅画，每一笔都完全刻画仔细是不行的，要有明白的地方，也要有糊涂的地方，孙其峰先生也讲过，看画的构成，不一定笔笔都到，而该到的地方必须得到，这样画面上才能分清主次、轻重，画面才有美感，给人夺目的感觉。

    [天津美术网]：您比较看重画面的哪些部分？

    [刘正明]：就像刚才我说的，画面一是看笔墨，二是看布局，布局就是构图，另外就是黑白的比例分配，留白，白留好了，画面就有美感，有些人画画整个都画满了，那不行，当然现在有些国画现代派他们就是那样画得满满的。

刘正明作品：《高瞻》

刘正明作品：《家庭乐》

刘正明作品：《山茶小鸟》