简介：陈起平，1954年10月生于天津，师从王之海老师学习绘画，奠定了较深的绘画基础。从事美术教育工作40多年，多年来潜心钻研刻瓷技法，创作的作品既继承了传统艺术的理念，又吸收了现代绘画的表现手法，自成一派清新淡雅的田园风格。作品曾多次在地方及全国比赛中获奖。2004年以来受山东省刻瓷艺术大师王一君的细心指教，受益匪浅，在人物肖像方面颇有心得，曾为多位近现代名人刻制肖像，其中，刘欢和陈忠和肖像瓷盘，已被本人收藏，《周恩来总理》《周恩来和邓颖超》两件作品被周邓纪念馆收藏。

陈起平在创作

与王一君老师交谈

[天津美术网]：刻瓷和绘画的表现力是如何相结合的？

[陈起平]：这主要是在刻瓷过程中表现出来的。比如说，我的作品《华夏之光》。这件作品的创作灵感来源于《国宝档案》。这个节目讲述了中国几千年的历史，可以说把每个时期的顶尖作品以及背后的历史故事都表现出来了。比如说，青铜器、玉器、彩陶、瓦当以及青花瓷。我想把这几件最杰出的工艺品综合到一个作品中，然后将这件作品命名为《华夏之光》。这件作品，我就采用了中西结合的表现方法。这件作品中融合了彩陶、红山文化的玉猪龙、青铜器的马踏飞燕、四灵之一白虎图样的瓦当，以及乾隆年间的青花折枝花六方瓶。可是，在构图过程中还有一个欠缺，那就是马踏飞燕的下方构图比较空。关于这点，我琢磨了好长时间，想尽办法把这点弥补上。一次，我在古玩城溜达，看到地上有很多古钱，就用相机拍了下来。然后马踏飞燕下方空的地方，补了一些古钱，这样的话，作品构图就比较完整了。

陈起平作品

[天津美术网]：请您详细介绍下《华夏之光》作品的创作。

[陈起平]：《华夏之光》这件作品，在制作的过程中，基本上是用了两种刀法。一种是比较细腻的，像青花瓷，尖刀刻的比较细腻。在白虎图上，用平刀来砍，刻出金石味。马踏飞燕的头部用的全是平刀。用的颜色也是砖红色、黄色、绿色、蓝色、黑色。把这几种颜色也都分出来了。在创作过程中，我也希望有一种年代的感觉。在远古的时候，红山文化和两朝文化，几千年的历史，表现的比较虚一些。近代的青花瓷表现的又非常突出。这样就表现出了空间层次感。所以，我对这个作品还是比较满意的。

陈起平作品《华夏之光》

[天津美术网]：您在尝试不同题材和技法研究。现在有没有新的技法。

[陈起平]：我正在为参加上海首届中国刻瓷艺术大师精品荟展做准备。我已经完成了几件作品。在这几件作品中，就做了一些新技法的尝试。比如说，我们用尖刀和平刀相结合。有一块地方，原来只是用尖刀，现在是用尖刀和平刀相结合。另外，有些比较细腻的地方，比如虫子的翅膀，需要达到比较透亮的效果，就采用磨刻结合的方法，出现特殊的效果。另外，在刻的过程中，通过刻刀不同角度的运用展现不同的效果，这也是在摸索过程中。

陈起平作品