当代青年女画家庄雪阳：工笔画也需写意精神

庄雪阳近影

庄雪阳作品：金百合

庄雪阳作品：轻盈舞枝含芳艳

    在东西方文化的融合与碰撞下，中国工笔花鸟画面临着寻找新突破的境遇，津城画家庄雪阳的工笔花鸟画一方面向古人学习，汲取宋元时期绘画之精髓的十八描技法之长，另一方面借鉴西洋画法，在色彩和构图方面进行大胆突破。细读她的作品，不仅能感受到花朵与鸟儿静谧悠然的自然之美，更能体会到画家笔端流淌出的对生活细节的感悟以及有别于都市喧嚣生活的那份宁静与祥和。

    “重彩”而不重 “工笔”而不工

    从小受到家庭熏陶的庄雪阳自幼就展现出了极强的绘画天分，5岁时开始学画的她，幼时的作品有的被刊登在国内的儿童刊物上，有的在国际比赛中获得金奖。20世纪九十年代初期，庄雪阳考入由著名学者、国画大师范曾先生创建的南开大学东方艺术系，正式走上了绘画之路。当年东方艺术系是首次正式面向全国招生，仅在全国招收10名学生，庄雪阳以优异的文化课和专业课成绩榜上有名。

    “上学时，我们山水（画）、花鸟（画）、人物（画）都学，因为我喜欢花鸟，所以后来专攻了工笔花鸟。四时花草最无穷，花鸟承载了画家太多的情致与品格。《宣和画谱》之花鸟叙论云：‘诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。’我喜欢花草那淡淡的幽香，喜欢兰花的君子之风，喜欢百合的高雅之气，更喜欢玉兰花玉树临风的高傲风骨。”庄雪阳把自己对花鸟的喜爱全部融入了画作之中，她笔下的花鸟画在优雅清新中散发出朦胧超脱之感。

    然而，这种清秀典雅的绘画风格与庄雪阳早期的创作风格大相径庭。那时刚从学校毕业的庄雪阳构图饱满极少留白，色彩鲜明强烈，背景比较注重肌理的制作，早期作品《金百合》便是此类作品的代表作。后来，考取了天津美院研究生的庄雪阳一直在思考如何转变画风，曾经有一段时间，她每天坐在画室里凝思默想，不知前面的路要如何走下去。在这段长时间的思考中，庄雪阳看了很多的东西，其中不仅有中国传统的绘画精品，还有西方美学史、美术史和现当代的一些比较前卫的艺术作品。经过诸多名家的指导和自己的思考，她逐渐体悟到应该在风格上返璞归真，回归自然，“古人云‘大道至简，大美天成，汉唐风韵、宋元气象，才是中国画的灵魂，写意精神是中国画最核心的审美品格。这是一种传统精神的回归，不仅蕴藉着传统的根基，同时也呈现出时代气息，彰显出人文之精神。”

    随后，庄雪阳的作品色彩渐渐向淡雅沉静靠拢，她希望生活在喧嚣城市的人们在看到自己的画后能让心静下来。“笔墨当随时代，工笔画创作并不像人们印象中的那样生硬死板，它也需要一种写意精神。我把花当做人来画，更注重自我的情感表达。同样一朵玉兰花，在不同人眼中的感受不同，笔下表达出的情感也是不一样的。我减弱了绘画中的制作成分，开始强调空灵淡雅的绘画风格。在大家的印象里，传统的工笔画色彩比较艳丽，线条勾勒得比较刻板。我个人觉得工笔花鸟画还是要有写意性，颜色淡雅些更好。”庄雪阳这样解释自己的“大工笔画”概念。

    庄雪阳独树一帜的作品受到了很多业内人士的好评，有人这样评价庄雪阳的工笔花鸟画：“既有扎实的传统功底，又有时代气息；既有细腻的笔法，又不失写意的韵味；既隽永清新，又极具视觉张力”。天津美术馆副馆长马驰也对庄雪阳的工笔花鸟画称赞有加：“从整个绘画的脉络来看，她是沿着工笔重彩的学术取向来延伸的，但是她妙就妙在‘重彩’而不重，‘工笔’而不工。重彩的妙处在于颜色高度和谐，而不是色相与口味之重。”

庄雪阳作品：微笑的百合

庄雪阳作品：露浓香泛小庭花

    传统精神的回归 彰显出人文精神

    从小受到家庭熏陶的庄雪阳自幼就展现出了极强的绘画天分，5岁时开始学画的她，幼时的作品有的被刊登在国内的儿童刊物上，有的在国际比赛中获得金奖。20世纪九十年代初期，庄雪阳考入由著名学者、国画大师范曾先生创建的南开大学东方艺术系，正式走上了绘画之路。当年东方艺术系是首次正式面向全国招生，仅在全国招收10名学生，庄雪阳以优异的文化课和专业课成绩榜上有名。

    “上学时，我们山水（画）、花鸟（画）、人物（画）都学，因为我喜欢花鸟，所以后来专攻了工笔花鸟。四时花草最无穷，花鸟承载了画家太多的情致与品格。《宣和画谱》之花鸟叙论云：‘诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。’我喜欢花草那淡淡的幽香，喜欢兰花的君子之风，喜欢百合的高雅之气，更喜欢玉兰花玉树临风的高傲风骨。”庄雪阳把自己对花鸟的喜爱全部融入了画作之中，她笔下的花鸟画在优雅清新中散发出朦胧超脱之感。

    然而，这种清秀典雅的绘画风格与庄雪阳早期的创作风格大相径庭。那时刚从学校毕业的庄雪阳构图饱满极少留白，色彩鲜明强烈，背景比较注重肌理的制作，早期作品《金百合》便是此类作品的代表作。后来，考取了天津美院研究生的庄雪阳一直在思考如何转变画风，曾经有一段时间，她每天坐在画室里凝思默想，不知前面的路要如何走下去。在这段长时间的思考中，庄雪阳看了很多的东西，其中不仅有中国传统的绘画精品，还有西方美学史、美术史和现当代的一些比较前卫的艺术作品。经过诸多名家的指导和自己的思考，她逐渐体悟到应该在风格上返璞归真，回归自然，“古人云‘大道至简，大美天成，汉唐风韵、宋元气象，才是中国画的灵魂，写意精神是中国画最核心的审美品格。这是一种传统精神的回归，不仅蕴藉着传统的根基，同时也呈现出时代气息，彰显出人文之精神。”

    随后，庄雪阳的作品色彩渐渐向淡雅沉静靠拢，她希望生活在喧嚣城市的人们在看到自己的画后能让心静下来。“笔墨当随时代，工笔画创作并不像人们印象中的那样生硬死板，它也需要一种写意精神。我把花当做人来画，更注重自我的情感表达。同样一朵玉兰花，在不同人眼中的感受不同，笔下表达出的情感也是不一样的。我减弱了绘画中的制作成分，开始强调空灵淡雅的绘画风格。在大家的印象里，传统的工笔画色彩比较艳丽，线条勾勒得比较刻板。我个人觉得工笔花鸟画还是要有写意性，颜色淡雅些更好。”庄雪阳这样解释自己的“大工笔画”概念。

    庄雪阳独树一帜的作品受到了很多业内人士的好评，有人这样评价庄雪阳的工笔花鸟画：“既有扎实的传统功底，又有时代气息；既有细腻的笔法，又不失写意的韵味；既隽永清新，又极具视觉张力”。天津美术馆副馆长马驰也对庄雪阳的工笔花鸟画称赞有加：“从整个绘画的脉络来看，她是沿着工笔重彩的学术取向来延伸的，但是她妙就妙在‘重彩’而不重，‘工笔’而不工。重彩的妙处在于颜色高度和谐，而不是色相与口味之重。”

庄雪阳作品：傲雪凝春

庄雪阳作品：金风绮梦

    画家不应一味跟风市场

    在这个文化多元的时代，中国工笔画也面临着传承与创新的问题。庄雪阳认为，在当下开放的文化状态下，很多西方的流派和艺术风格对国内的艺术发展确实产生了一定的影响，“之前有一种说法是中国画要全部西化，而另一种看法是要坚守传统，还有人认为要西学东渐。我觉得工笔画最重要的一点还是要坚持学习传统，再加上自己的生活感受进行创新。我记得上学时，老师就说要做一个学者型的画家，对传统的学习不仅是临摹古典绘画作品，还包括深入理解中国美学的观点和理论，后者比学技法更重要，这也是寻找自己绘画语言的一种基础。先把理论基础打好，再结合生活感悟，才能形成自家面貌。”

    对于当下画风多变的现象，庄雪阳说：“我记得欧阳中石先生曾经说过‘新不等于高，新要是等于高，就真的很棒了’。创新固然好，但总创新是不是一条正确的道路还有待于探索。我觉得画家经常变换画风不利于形成自己独特的风格，如果自己认准了一条道路，就应该执著地去坚守、去奋斗、去努力，朝着自己的目标前进。不管画工笔、写意，都需要一颗平常心，能耐住寂寞不追名逐利。酒香不怕巷子深，自己把画作水准提高了，自然会得到大家的认可。一味地跟着市场风向跑是不明智的，因为市场总在变化。画家需要去引领市场，而不是一味跟风。”

庄雪阳作品：素华映月

庄雪阳作品：秋声赋

    庄雪阳简介

    庄雪阳，又名庄雯棋，祖籍广东省潮州市。南开大学东方艺术系学士，天津美术学院史论系硕士。现为天津商业大学设计学院副教授、天津画院签约画家、中国美术家协会会员、九三学社天津书画院理事、华夏青年书画艺术研究院院长、中国楹联书画院女子分院执行副院长、天津美术学院女同学会理事。大学和研究生期间师从范曾、杜滋龄、霍春阳和何延喆等中国画与理论研究名家。擅长工笔重彩，兼擅写意花鸟。画风优雅清新、朦胧超脱。作品被人民大会堂、中国金融博物馆等机构收藏，并被中国人民对外友好协会作为国礼赠送给来华访问的前英国首相布莱尔的夫人。绘画经历入编《中国当代最具发展潜力的中国画家考录辞典》，其本人被评为2007年度、2011年度最受《画讯》读者欢迎的十佳书画家”。出版有《中国当代青年女画家——庄雪阳的工笔画》、《工笔画教程——玉兰画稿》等。 记者 宋昕 实习生 韩洋