叶永青念书的时候，刚开始能够接触到西方美术界的信息，但凡看到了一点西方的印刷画册，都让那个时候的美院学生激动不已。之后，是中国当代美术史上著名的“85新潮”，出现了一大批与政治高度关联的作品，在西方社会引起了重视，中央美院的那批人开始崭露头角。张晓刚很快就被那个炙热的中心吸引了过去，创作了“大家庭”这样后来著名的作品。

但叶永青出身军人家庭，又一直没有离开四川，这使他不太方便在自己的作品中对政治讽刺、嘲笑。纵观叶永青的作品脉络，发现他除了一开始对西方作品的模仿，身上一直具备一种中国传统的文人气。

既然走不通同学张晓刚的路数，他就开始寻找自己的风格。

颇受争议的鸟

2000年前后，他开始创作后来著名的鸟系列。他给自己的展览取的名字，在旁人看来，总有些气愤的意思，《涂你个鸦》、《画个鸟》……虽然在大众看来，一只貌似质朴的简单鸟要卖25万一只非常离谱，但熟悉当代美术市场的人都知道，这与动辄上千万的当代艺术拍卖天价相比来说，真的不算很贵。

叶永青最被人熟知也最有争议的鸟系列，在外行人看来，就像幼稚园的小朋友画的。线条简单，又不西方也不东方，路数很怪。实际上，叶永青画的这些鸟，是用细工满描的路数一点一点很慢很慢画出来的。

这种东西，在叶永青自己的解释，是向传统里去求的新方向。中国的当代艺术呈现出很分明的发展阶段—国门打开之后，大家都一股脑去学西方的东西，再加上政治因素，来显示自己和西方的不一样。最初的新鲜劲过去之后，艺术家们都开始反思—政治因素并不高级，也很难持久，于是许多人开始回到中国的传统中去，以求得深度汲取养分。许多评论家认为，在这一方面，叶永青在同辈人中走得很前面。他们认为，叶永青的身上有一种不急不缓的中国传统文人的气质，他并不很功利，慢悠悠的，他的《赭石集》山水系列，就是很典型的他想要寻求的东西的代表，他更接近中国的文化。

散个步，画个鸟

叶永青是出生在云南的少数民族，大约是少数民族的天性，使得他不喜欢拘束。他住在北京、伦敦、大理许多地方，除了画画，大多数时候都在四处旅行。

在大理的时候，他常常带领朋友和学生去看柏树，看苍山上的植物，看洱海上停泊的生锈的破船只，他喜欢在山野和湖光中待着，喜欢自然界的颜色。

假如在街上碰到他，他总是插着两只手在口袋里，看起来无所事事的样子。剃着光头，穿着随意。许多人觉得他涂鸦风格的作品，画得很快，但实际上是用工笔画的手法，一点点描出来的，一幅大作品，要画上好几个月，一点点地磨。

要出来就要等上很多年

    虽然没有同班同学张晓刚那么大红大紫，作品价格也始终和一线的天价差了一截，叶永青说这些年他倒越来越不着急。

    比起年轻的时候，现在的生活已经好了太多。钱够花，又想清楚了想画的方向，接下去就是慢慢地来。他自己在四川美院当教授，说现在年轻人出来得太快，一毕业就很多人抢，一下子卖到几百万，心态变得很浮。但真正的好东西，是要在漫长的岁月中持之以恒地一点点磨的，“你要不断地等，不断地试，然后才会接近心里要的那个东西。”

    这次展出的这些小品，就是他平日里，在路上，在画大画的闲暇时间，记录下来的。这一段时间被整个记下来，可以清晰看到在琢磨什么，怎么琢磨，又往哪里走。而我们看这些画，就仿佛在阅读这一段时光—时间流水般向前，画家静静地看，不催不推。（职烨）

来源:申江服务导报(上海) 责任编辑:易安

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