一段画论·一句话·一个数—忆父亲尤无曲

尤无曲山水作品

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    尤世璜

　　2006年4月27日清晨，父亲不小心摔了一跤送医院诊疗后，第三天，因肺炎发高热，而出现了幻觉，他说看到了齐白石、黄宾虹、潘天寿……我想知道父亲神志是否清醒，就问他说：“齐白石与潘天寿的画谁好？”父亲答：“两人不同，各有特色，齐白石的画自然、随意；潘天寿的画精心、刻意。”父亲的回答，使我非常吃惊：齐白石、潘天寿两人的艺术都非常精湛而丰富多彩，父亲在神志模糊的状态下，能如此清晰而深刻地论说两人不同的艺术特色，说明父亲对二人的艺术印象深刻在脑中。其实，这不仅是齐白石与潘天寿的不同艺术风格，古今众多国画大家的艺术风格，高度概括，大概也就是这两种：自然、随意和精心、刻意。这使我想起2005年，曾有专家访父亲时的一段问：“您喜欢潘天寿的画吗？”父亲答：“我很佩服他。他画得很好，尤其是大画，用笔雄健，笔墨也很好，但我不画那一路。”为什么心里非常佩服潘天寿，但“不画那一路”？其原因就在于父亲追求的是“自然、随意”这一路。

　　由于病情不断加重，到5月初父亲已很少说话，即使说话也口齿不清地让人听不懂。5月4日探望父亲时，听到父亲反复说：“人淡如菊、人淡如菊……”这是父亲病重后留下的一句话，也是父亲一生的写照。父亲有诗云：“书画辛苦九十春，平平淡淡自由身。”“淡泊人生犹个性，沦桑半世几经更。”这些话是父亲人生智慧的结晶，人淡如菊，不追名逐利，使父亲能一辈子一心一意、集中精力创造艺术、探索艺术，并真正能得到艺术和人生带来的快乐。

　　送父亲安然西归之后，我去医院会计室结算医药费用，父亲病危住院13天直至去世，总计医药费61646.48元，其中扣除公费医疗以及种种补助，家属支付了6666.66元，这个数字是多么神奇。这是父亲用他最后的生命凝结、自然形成。“666666”，这数字，蕴含父亲最后的心灵愿望：愿天下人永远平安、如意。父亲去世后，每当我想起这些：一段画论、一句话和一个数字时，敬畏、幸运、温暖之情，总激荡我的心。敬畏的是，父亲在生命的最后时光，把一辈子关于人生和艺术的最重要感悟和美好的愿望，用最简洁的语言和神奇的数字留在人间；幸运的是，我能陪伴在父亲身边聆听，深入我心，将成为我晚年人生和艺术的指针和动力；温暖的是，我深深感到父亲的遗言凝聚他老人家对后代子孙的最大关爱和希望。特以此短文纪念父亲，并奉献给一切关心和研究尤无曲艺术的朋友。

尤无曲

   尤无曲简历 

    1910年生于江苏南通的一个教育世家，名其侃、号陶风、晚年自署钝老人。5岁开始随舅父顾桓讬学画，1929年秋考入上海美术专科学校中国画科，由于基础好，直插二年级学习，得黄宾虹、郑午昌等诸师亲授，次年加入蜜蜂画社。同年为追随黄宾虹先生，转入中国文艺学院（后更名中国文艺专科学校），1931年夏毕业回南通，埋头修研中国画技艺。1938年得识海上实业家、大收藏家严惠宇先生。1939年经严先生举荐，赴北京拜陈半丁先生为师，主攻山水，兼学花卉、篆刻，滞京三年，得以饱览历代名画真迹，并与时贤名家游，艺事日进。1941年冬在京举办个展，白石老人为其订写了润例，一时驰誉京华。1942年至1952年寓居上海10年，临遍严惠宇先生所藏历代名画真迹。期间亲炙汤定之、秦曼青诸老，与刘伯年、潘君诺切磋绘事，被称为“云起楼三客”。1952年回故里，潜心探索中国画之新局面。

    经过九十多年一以贯之地对中国山水画学习、研究、探索、创作，全面继承了中国传统山水画艺术，成为当代画家中传统功力最深的画家，中国传统山水画艺术的集大成者。自1979年起，三上黄山，外师造化而中得心源，悟到“水”的重要性，画风一变，独创一派泼墨山水，先泼后画，加强水法运用，画出千变万化的“夺天工造物真魂魄”的新“水墨”山水。在创作理论上，创“笔墨水融”说，为中国2000年后的新千年水墨山水画发展拓展了艺术表现空间，使中国山水画进入了一个新的、名符其实的“水墨时代”。2001年在南京江苏国画院美术馆举办水墨艺术展，并举办了学术研讨会。2000年以后国内诸多新闻媒体和专业美术刊物为其进行报道、介绍并发表大量作品，引起我国美术界的高度关注和肯定。认为是继黄秋园、陈子庄之后中国美术界的又一重大发现。对新世纪中国画的发展和走向造成了不可低估的影响。2005年，应故宫博物院邀请向故宫博物院捐精品山水画《秋山图》，由故宫博物院收藏，从而，成为中国山水画艺术长链中的不可或缺的重要一环，与前贤后彦，共辉千秋。同年,中国国家博物馆收藏其国画精品《双松图》。10月，央视《人物》栏目播放大型纪录片《水墨大师――尤无曲》。11月，荣宝斋出版社出版了《荣宝斋画谱》第一百八十辑《尤无曲绘山水部分》。12月，作品《梦回黄山》入选中国百家金陵画展。