    二木

    从美术发展的自律性和当下的人文环境来审视中国画创作样本可以看出，今天的画家早已不是传统意义上的文人，他们的艺术趣味也已经不是纯粹的传统文化趣味，相反绘画性上都有自己的一套特色。如果说传统文人画是强调文化性为主、绘画性为辅的话，当代中国画家则是首先强调绘画性，其次才是文化感。就此意义而言，在二十一世纪中国山水画的发展中，强调绘画性，但又不失文化感，从对自然美的讴歌和开掘中回归绘画性是当代山水画要求的重要内容之一。为此众多山水画家做出了不懈努力，也取得了不小成就，我认为安徽的张松就是在中国画创作中注意自然美的挖掘，表达文化美﹑艺术美和心象美的众多画家中取得斐然成就的画家之一。

    张松先生是一位真诚的艺术家，作为志同道合的同行，他的作品所反映出的极强的绘画性和文化感一直是可资我借鉴的对象。张松的山水画作，首先给人的印象就是画风灵秀朴实，富有天然的生活情趣，更多地是表现自然生活优美的一面，诸多的作品都表达热爱乡土生活的情怀。不论画的是恬静宁谧的田园水乡景色，还是含着苦涩味道的山野气象，都会给人以亲切的审美感受，体现发人深省的家园乡土情结。

张松作品

    就作品而言，张松的山水画强调的是在自然美的基础上实现自我的统一性和一致性。他的画作，用笔松动，用墨内敛，作品含蓄且强调韵致，极注重文化内涵的关注与融入，意在传达中国文化的特殊美感与涵义。
    张松的山水画在审美取向上倾向于宁静超逸，喜欢在从容的笔调间表达胸怀中所蕴蓄的新意和艺术感，展示美的神韵。不难看出，张松的山水画是在挖掘自然美的基础上用笔墨去表现人生的感悟和审美追求。在他轻盈与简淡的笔墨之中，蕴含的是对乡土家园的魂牵梦萦，这样，画面中的山水意象便升华为一种精神境界，直抵历史的深处、文化的深处、心灵的深处。

    值得一提的是，张松的山水画基本上都是从大量写生中提炼创作的，所以很具有造型层次上的意义。因此，赏读张松的山水画，从一定意义上让我们明白了这样一个道理：如同晋唐两宋绘画一样，画作的绘画性是第一位的。这并不意味着不重视文化诉求，相反，更是将绘画自身的文化性提炼出来。如此一来，张松的山水画就多了一份探索绘画语言的丰富性和形式美的重要实际意义。

张松作品

的确，从对自然美的描摹出发，发现从造型意义生发出来的属于艺术创造的思维、理念以及在此基础上表达的心象之美，是中国画家需要认真思考和对待的。所以，开掘自然美和由此生发的文化美、艺术美和心象美的努力，成就了张松的绘画艺术。作为当代画家，张松在当代文化语境中定位了自己的艺术。他在继承和创新中，在承前启后中，建立了自己的艺术目标和方向。在山水画创作中，他把目光聚焦在现实世界，并在作品中表现着人与自然的和谐统一，表现着当代人对自然美的渴望与追求。这种自然美的心象追求是最鲜明的例证。
张松的山水画，最大成功之处就在于他以传统的笔墨技巧，生动而又具体地描绘徽山徽水，这都是他内心世界情感的真挚表现。

    张松简介

    张松，号庐州师山堂主，生于1952年8月，安徽芜湖人，祖籍安徽桐城。先后毕业于安徽教育学院艺术系国画专业、安徽师范大学美术学院研究生班。长期从事美术创作和组织工作。现为中国美术家协会理事、中国书法家协会会员、中国画学会理事、安徽省文学艺术界联合会副主席、安徽省美术家协会主席、安徽省城市雕塑院院长、安徽省青年美术家协会名誉主席、安徽师范大学美术学院教授、硕士生导师、国家一级美术师。

来源:人民海报责任编辑:雅聑

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