简介：马寒松，1980年入天津人民出版社任美术编辑，结业于中央工艺美院书装专业。1978起出版连环画作品70种，获中国第四届连环画评奖绘画银奖及优秀封面奖。1989年后转中国画创作，作品入选五、六、七届全国美展，在香港、台湾、美国、日本、加拿大及内地多城市多次举办个人展，有多篇艺术理论文章在各地专业刊物发表。

[天津美术网]：您的彩墨作品相当的优秀，看来您对彩墨画有着深刻的研究，现如今彩墨画的发展是怎样的呢？

[马寒松]：我从上个世纪的90年代开始就一直在画彩墨画，当时对这方面也不太了解，应该说我画的比较早，那时候画的比较抽象，甚至抽象到光剩下色彩逻辑和节奏，我也是受到现在艺术思潮的影响，也发现了它当中有一些活跃的思想和它的方法，从它的色彩、从它的线条、色彩逻辑、绘画的理念来说，都很有冲击力，所以我很喜欢，我当时进入这种状态时也觉得这个东西画起来有味道、有意思，所以就一直画了很长时间，当时我是把这个东西跟中国民间的题材做了结合，因为中国的民间艺术，比如皮影、蜡染、陶瓷，都很有特点，颜色丰富、热烈、夸张、都是现代艺术里必备的要素，我把这些东西运用起来，用了现代色彩的思维方式来处理，这样也算作一种尝试，就是说用西方一些绘画的理念来诠释中国古老的民间艺术的味道，当时有首西北风的歌曲也很启发我，这种歌用现代的音乐节奏，摇滚的方式来诉说我们古老的民间故事，所以让我产生了这个想法，就把这种想法和创新沿用到绘画里面了，所以创作出来的作品一些外国人也很喜欢，但是后来发现我这样画很孤立，跟我呼应的人很少，所以禁不住诱惑又回到了水墨画的创作，就一边画彩墨一边画水墨，从现在中国国内的一些接受者来看，中国水墨画也更符合中国人的欣赏水平，这是一种文化的习惯。但是我在创作西藏题材的作品时发现，用传统那种笔墨画西藏，作品从感受上和那种真实的西藏是不一样的，所以我就把彩墨和水墨整合在一起，用大量的水墨去构图，突出一些局部的重彩，显得就真实多了，这批西藏题材的作品也得到了很多好评，有段时间在那种激情的鼓动下，另外去寻找适合表现我心中西藏的手法，因此自己也创造了一些方法。

马寒松作品《江湖义侠》

马寒松作品《酒醉多诳语听者须有心》

马寒松作品《君子之交淡如水》

[天津美术网]：如何在传统中国画技法的基础上创造新的绘画语言呢？

[马寒松]：我觉得画现代题材也好，画古装题材也好，画花鸟也好，山水也好，无论画什么题材，题材不重要，重要的是你的作品所包含的那些文化气息是否是现代的，这个很重要，现代的未必就是画得夸张变形，因为中国古代画家画的已经够淋漓尽致了，但是当时的气息不一样，今天我们的绘画是代表一些现代人的气息，因为我们的生活状态、思维方式和生活方式都不一样了，社会价值观都不相同，所以没办法画的和古人一样，如果你画的和古人一样，那肯定是假的，因为这不是发自内心的创作，而一个真正好的作品，尤其是我们中国写意画的这种创作方式，一定是在某种激情之下创作的，代表的是心中的文化和感情，你究竟念了多少书，经历了多少事，你对绘画的理解有多么深，在画里都能看到。

马寒松作品《李白诗意》