简介：自幼酷爱绘画，先后从事油画、版画、国画创作，2002-2004年进修于北京书画院王文芳工作室，2003年作为文化部万里采风团十名画家中一员赴贵州考察写生交流。同年为国务院后勤机关作画。2008-2010年考入首都师范大学美术学院工笔人物研究生课程班，师从孙志钧先生，2010年入首都师范大学美术学院现代水墨研究生课程班，师从刘进安先生。同年应中国美术家协会邀请参加“文化北京，写意昌平”写生活动，其作品在北京，上海两地展出。2011年应邀参加广西“壮乡美，平果行”采风活动。出版物有《朱彪山水画册》、《朱彪画虎》、《朱彪水墨》等以及多本合集。

获奖经历：

    2008年，作品《贺兰风骨》入选中国美术家协会主办的2008年全国中国画大展，同年，作品《古塬佳讯》获得中国美协主办首届全国山水画双年展优秀奖（最高奖）。
    2009年，作品《暖春》入选第十一界全国美术作品展览，同年，作品《云起贺兰》获宁夏自治区书画院作品联展一等奖。
    2010年，特评为2009年度宁夏美术创作奖。
    2010年，作品《古塬佳讯》获宁夏第八届文学艺术群星奖美术创作三等奖。
    2010年，作品《西海固纪事之二·晨光》获中国美术家协会主办上海世博会全国美术作品展优秀奖（最高奖）。
    2010年，作品《西海固纪事之三·冬日》获中国美术家协会主办16届亚运会全国中国画作品展优秀奖（最高奖）。
    2010年，作品《西海固纪事》入选“以心接物”全国艺术院校研究生创作展。
    2011年，作品《西海固纪事·冬日之二》在纪念辛亥革命100周年全国中国画作品展览中获得优秀奖（最高奖）。
    2011年，作品《吉祥照古塬》入选中国美术家协会主办纪念黄公望中国山水画展。作品被常熟美术馆永久收藏。
    2012年，作品《西海固纪事·冬日之三》入选中国美协“锦绣中原”中国画作品展。
    2012年，作品《西海固纪事·冬日之四》入选中国美协“八荒通神—哈尔滨中国画双年展”。
    2012年，作品《纳西五月》入选“多彩·和谐——中华民族人物风情展”。
    2013年和2014年，作品连续两年被选用在中国国际集邮网和中国邮政联合举办的“美丽中国”及“庆祝建国65周年——中国当代书画名家主题邮票制作出版”，印制在由国家名片美誉的邮票上，全国公开发行，受到各界广泛的关注和好评。
    2014年，作品《西海固纪事之五》入选中国美协主办的“中国梦——塑造中国新形象美术作品展”特邀展。
    2014年，作品《西海固纪事》入选第十二届全国美术作品展。
    2015年，作品《西海固纪事》荣获银川市首届“贺兰山文艺奖”作品奖美术类创作二等奖。
    2016年，系列作品《西海固纪事》入选“天下为公——纪念孙中山先生诞辰150周年美术作品展”。
    2016年，系列作品《西海固纪事》获得“国家艺术基金”项目立项资助。
    2017年，作品《西海固纪事》受到自治区党委办公厅，人民政府办公厅关于2014—2015年度我区获得全国性奖项的表彰奖励。

朱彪在苗寨写生照

朱彪深入生活采风照

朱彪正在写生

[天津美术网]：除了西部题材我看到您的博客中的照片还去过很多其他的地方，比如贵州的凯里，广西的平果。南方的山水在我的印象中大不同于北方植被较少的山，您去了这些地方也都产生了一些作品吗？您自己的感受是什么样的？

[朱彪]：我是习惯于走到哪里画到哪里，那个时代把写生看得非常重。过去也没有相机，不管到了哪里都靠一支笔去记去画，渠道南方这些地方每次都是应当地政府、机构的一些邀请去画一些画。也画了一些，确实也是和北方的一些风景不同。我也是在找差距，为了丰富我的技法和感受。看到南方秀美的山水也是在反思我们西北风貌的一些独有的特点。

[天津美术网]：宁夏是回族自治区，广西贵州有一些壮族和苗族，看到您的作品中也有表现到，您是否特别喜欢画少数民族呢？

[朱彪]：少数民族地区有一个共同的特点就是没有城市化，很原始很质朴，在一个就是生活用具，比如很古老的灯、织布机能给画家很多感触，也包括少数民族房屋的建筑。每次到那边采风之后回来都有很多想法。

[天津美术网]：西画的颜色跟丰富，但我们讲中国画就是阴阳两面，黑白两色，您的画面怎么处理色彩关系的？

[朱彪]：我其实是不回避颜色的，很多画家也是水墨为上，他们也有他们的道理，我是看我的画面的需要，好多画家看我的画就问我过去是不是画油画的，人物的面部是需要刻画的，在今天来讲在用中国画传统的三白是远远不够的。但是一味的讲这个色彩又不符合中国人的审美了。墨分五色表现力非常丰富，墨和色彩如何把握这个度我也一直在考虑这个问题。

朱彪作品《虎峪早春图》

朱彪作品

朱彪作品《壮乡》

朱彪作品

[天津美术网]：您也参加过很多画展，文化交流方面对您画画有哪些帮助呢？

[朱彪]：这个帮助非常大。每位画家都应该有这种感受。一些主题性的、学术性的大展览逼着我去思考很多问题，从创作到立意到构图，使用办法从哪个角度去表现，一张画需要思考很长时间。在展览的过程中和其他画家在一起交流，有时候都不需要语言，看画就可以了。所以这种交流尤其是全国性的、主题性的美展，有很多全国一线的名家来参展，是一个很好的学习的手段，每次都受益匪浅。

[天津美术网]：也就是说您在参加美展的时候是在考虑立意这方面比较多？

[朱彪]：在今天来讲，参加展览的竞争是很激烈的。就拿十一届、十二届美展来讲，这种五年一届的大展，各市选拔，各省选拔，上届在上海这届在天津，送过来再选拔这一层一层的竞争非常激烈，要想入选从一开始就要想画什么、立意。决定了画什么再找最典型的怎么去表现，这就牵扯构图这些东西，解决这些问题还要考虑画的形式。但是怎么样站在美术前沿具有学术性的前提下又让美术界的同仁们觉得你在技法上有想法，这些东西缺一不可。到这个阶段都是很优秀的作品，谁上谁下？就是在这些方面有区分，都不能把这些割裂开。我在一开始画的时候就照顾到了这些方面，有些画家为这些大展览考虑立意都不是一年两年的事儿，考虑很长时间。还有很多画家想到了一个题材很多年都不知道如何去表现。

朱彪作品