简介：解殿卿，听竹斋主。1953年2月生，河南宝丰县人。曾先后在北京画院、曲阜师大全国高校中国画强化班、中国文联首届花鸟画创研班、文化部中国画拔尖人才培训班、著名军旅画家周永家画室进修学习。从学于著名画家宋晓东、彭培泉、王培东、颜泉、周永家等。出版《大学书法》、《美育概论》等著作五部，发表专业论文、文章数十篇；多次参加和主持省市级科研项目，创作的国画作品多次参加全国、省美术展览。《河南书画名家志》等多部辞典均有辞条和作品收录。许昌日报、郑州晚报、中国教育报和许昌电视台、河南电视台曾做了专题报道和介绍。2005年被《河南工人日报》评为中国具有影响力的美术家，被《文化时报》评为新文化运动以来中国最具影响力的百名画家之一。出版有《解殿卿墨竹集》、《解殿卿花鸟画选》等。2005年在北京、2010年在天津、2011年在北京成功举办画展。

邓家驹、解殿卿与纪振民、姬俊尧、张养峰在天津美术网

姬俊尧在解殿卿的画展上

[天津美术网]：您的墨竹，以书入画，畅意抒情，还有很多老师评价您的竹子非常有新意，您能不能具体给我们讲讲，您哪些地方是创新，哪些地方是继承了传统？

[解殿卿]：我总结，应该是从传统入手，先学习传统，在传统的基础上创新，我可以说我画竹子是在传统上下了功夫的，我许昌的画家朋友都知道，我画坏的竹子都摞得很高很多。

我是许昌学院的前身许昌师专毕业并留校工作的，搞创作，当时条件比较艰苦，平时练习不可能用宣纸，我就把报纸最底下一层洒上水，把其他的报纸铺在上面，等最上面的报纸有点潮的时候再开始练，因为这样处理之后，报纸的性能和宣纸是接近的，当时的报纸不像现在的报纸很厚很光滑，当时的报纸有宣纸的味道。我留校之后，虽然是做着学校里的管理工作，但是我坚持每天画画三个小时以上，我不吸烟，不喝酒，也不打麻将，只要有整的时间，我肯定全部用在画画上，因为我知道，在中国画领域，要想取得一定的成就，是很难的。特别是姬俊尧老师，还有纪振民老师，他们都这样对我说过：画竹子，特别是画墨竹，历代画的非常多，现代只要是画花鸟画的，都会画墨竹，所以你要想有一点突破是非常难的。他们在说这些话的时候，我心里就在想：如果我想有点突破，就必须要在风格上超过前人，我不超过前人，我肯定出不来。历代画墨竹的名家，我基本上都临过。我的朋友都知道我有一个习惯：要是在一本杂志当中看到有某个画家画墨竹的作品，为了这一幅画我能把整本杂志买了，特别是碰到喜欢的墨竹作品，更是这样。我这样做，就为了广泛搜集墨竹作品，我也不管这些墨竹作品画得好坏，我想它只要画的是墨竹，总有我能吸取和学习的地方，这个我是清楚知道的。我自己积攒的墨竹有好几本了，就是把旧的杂志上的单幅作品剪下来。从七几年的时候，我就开始积累，有的墨竹画得很好，我就全方面地学习，有的我就主要看构图，因为我知道，画墨竹的技法已经达到非常成熟的程度了，程式化很强，如果功夫下不到，就出不来，这样我就下了很大的功夫。另一个就是以书入画，姬俊尧老师等几位老师都知道，我在书法上下的功夫不比在绘画上少，甚至近几年来，我就算不画画也要练书法，虽然我不是搞书法的，但是我在书法上是下了一定的功夫的，因为中国画是以线造型，特别是画竹子，一笔也不能错。我练书法主要就是为了把书法的写意性用到写意花鸟画或者画画中去，将书法的写意感觉用到写意画中去，所以我在书法上也下了很大的功夫。也可能是因为我在书法上下了这些功夫，所以我的画也有我自己的面目，在河南许昌，他们一看画不用看款，就知道是我的画。我在北京做了两次展览，在天津也做过展览，特别是天津的展览，有很多老前辈，有些都是我的老师，还有我的朋友都参加了，他们认为我在天津办的这个展览，与天津画竹子的风格还是有区别的，所以他们对我的竹子的评价也还可以。

解殿卿作品

解殿卿作品《春意永驻》

[天津美术网]：您能说说这个区别在哪吗？

[解殿卿]：我画的竹子，一是不造作；第二个，我把书法的写意性用到竹子上了；再一个，我画竹子有自己的体会，每次画竹子，如果没有想画的激情，我也不会去画。在一些场合，比如笔会或者领导到我的画室了，说让我画个竹子吧，当时我如果没有创作的激情，是不会画的。我画竹子，不管画多少幅，从来没有重复的，我画的每一幅竹子都不一样，因为我画竹子主要是遵照我当时的心情。刚才我也谈到了，我对竹子的喜爱和竹子对我的影响，我画竹子记录的就是当时我自己的心境。

解殿卿作品《豪气凌风雪》